"Ave Fenix" Musica y peliculas."Speak Low" y " One Touch of Venus"
Trailer de la película "One Touch of Venus"- 1948
En "Ave Fénix" hay dos canciones inolvidables. Una " Night and Day" de Cole Porter y la otra "Speak Low", que la protagonista canta al final de la película.
La música de "Speak Low" es de Kurt Weill (1900 Alemania- 1950 EE.UU) quien compuso varias piezas musicales con letras de Bertolt Brecht.
Weill y su esposa Lotte Lenja (1898 Austria-1981 EE.UU) conocida actriz y cantante en Berlin de la preguerra, ambos judíos, huyeron del nazismo hacia EE.UU en 1933)
"Speak Low" fue compuesta especialmente para la película "One Touch of Venus" (Venus era mujer) con la bellísima y muy joven Ava Gardner. La canción que simula cantar Ava Gardner, esta cantada por Eileen Wilson.
Letra de "Speak Low" (de Ogden Nash)
Habla bajo
Cuando hables, amor.
Nuestro verano se marchita
Demasiado pronto, demasiado pronto ...
Habla bajo
Cuando hables, amor.
Nuestro momento pasa rápido,
Como barcos a la deriva,
Nos separaremos, demasiado pronto ...
Habla bajo, querida,
Habla bajo ...
El amor es una chispa,
Que se pierde en la oscuridad
Demasiado pronto, demasiado pronto ...
Por donde voy presiento
Que el mañana está cerca,
El mañana está aquíY siempre demasiado pronto ...
El tiempo es tan largo
Y el amor tan fugaz,
El amor es oro puro
Y el tiempo un ladrón.
Llegamos tarde, querida,
Llegamos tarde.
Cae el telón,
Todo termina,
Demasiado pronto, demasiado pronto ...
Aguardo, querida, aguardo ...
Háblame en voz baja,
Háblame amor y pronto.
Cuando hables, amor.
Nuestro verano se marchita
Demasiado pronto, demasiado pronto ...
Habla bajo
Cuando hables, amor.
Nuestro momento pasa rápido,
Como barcos a la deriva,
Nos separaremos, demasiado pronto ...
Habla bajo, querida,
Habla bajo ...
El amor es una chispa,
Que se pierde en la oscuridad
Demasiado pronto, demasiado pronto ...
Por donde voy presiento
Que el mañana está cerca,
El mañana está aquíY siempre demasiado pronto ...
El tiempo es tan largo
Y el amor tan fugaz,
El amor es oro puro
Y el tiempo un ladrón.
Llegamos tarde, querida,
Llegamos tarde.
Cae el telón,
Todo termina,
Demasiado pronto, demasiado pronto ...
Aguardo, querida, aguardo ...
Háblame en voz baja,
Háblame amor y pronto.
Teresa Aranda publicò en otra entrada de este blog, la versión de "Speake Low" cantada por Ella Fitzgerald. Sin duda, también inolvidable.
"Ave Fenix". Musica y peliculas. "Night And Day" y "De-Lovely"
En la película "Ave Fénix" hay dos canciones inolvidables. Una es "Speak Low" (hay una entrada en este blog sobre ella) y la otra, "Night and Day" de Cole Porter (es la que cantan en el bar "Phoenix") En este tráiler, una versión de "Night and Day"en la película : "De Lovely", dirigida por Irwin Winkler (2004) con Kevin Kline, Ashley Judd, Jonathan Pryce y John Barrowman. ( John Barrowman le dice a Kline (que interpreta a Cole Porter), que es imposible cantar esa canción y el le explica como cantarla)) "De Lovely" : película imperdible. Un placer para los sentidos. Letra de "Night and Day" Noche y día, eres la única ... Sólo tú bajo la luna o bajo el sol Te encuentres cerca o lejos de mí No importa, querida, donde estás pienso en ti día y noche. Noche y día… ¿por qué este anhelo por ti me sigue adonde vaya? En el silencio de mi solitaria habitación, Pienso en ti día y noche. Noche y día, debajo de mi piel Hay un ... oh, Ávido anhelo que me quema por dentro ... Y este tormento no acabará Hasta que me dejes pasar mi vida Haciéndote el amor. Día y noche ... noche y día ... | . |
En la semana del 20 al 27 de abril no habra talleres
Próximos talleres:
Lunes 27 de abril de 19.30 a 21hs
Martes 28 de abril de 20 a 21.30hs
Miércoles 29 de abril de 19 a 20.30hs
Jueves 30 de abril de 20 a 21.30hs
Película a confirmar
Lunes 27 de abril de 19.30 a 21hs
Martes 28 de abril de 20 a 21.30hs
Miércoles 29 de abril de 19 a 20.30hs
Jueves 30 de abril de 20 a 21.30hs
Película a confirmar
Comentarios sobre estrenos.Por Alicia Carranza.. (Nenina, para los ìntimos)
Hola a todas! Antes de terminar una semana fatal y con mucho sueño, me engancho en esto! Es para recomendarles las ultimas pelis que vi, ya no en el cine, sino en mio propio cine trucho!
Me encanto "Ave Fenix" una JOYITA , del mismo director aleman de "Triangulo" y "Barbara", todas historias postguerra alemana. Con un final insuperable........!!
Tambien me gusto aunque me resulto refuerte, un golpe en el estomago, la peli "Mommy"del director canadiense muy joven Dolan. La sufri! Me salía el asistente social de todos los días..!
Esta semana ha tenido muy buena critica la peli francesa "Mis dias felices" con una Fanny Ardant teñida de rubia (siempre la recuerdo una morocha muy sugestiva) y la ultima pelicula del japones Miyazaki (el único que dibuja sin computadora sus dibujos animados) en lo que sera ya su última pelicula llamada "Se levanta el viento"..empezo haciendo Heidi en dibujitos y siguio con su "Chihiro", la historia del Pescadito ("ponyio"?) y del Castillo...
Tambien estrenaron "Big Eyes" de Burton, sobre la pintora yanqui de los 50 sobre retratos de niños con ojos demasiados grandes (con ese mito que el alma se refleja en los ojos...estos son tan grandees...como los de la pintora Mariette Lydis o hasta el pintor de los costeritos Shurjin, todos decorativos) una buena recreacion de esa epoca, actriz estupenda y la hipocrecia del mundo del arte..
Este finde tengo ganas de ver la peli francesa, quiero ver como la Fanny Ardant seduce a su joven profesor!!! posiblemente me llegue a Bullrich que es el unico lugar donde la dan en distintos horarios... y si alguien quiere ir, que pegue el grito!
Un beso, NE
Me encanto "Ave Fenix" una JOYITA , del mismo director aleman de "Triangulo" y "Barbara", todas historias postguerra alemana. Con un final insuperable........!!
Tambien me gusto aunque me resulto refuerte, un golpe en el estomago, la peli "Mommy"del director canadiense muy joven Dolan. La sufri! Me salía el asistente social de todos los días..!
Esta semana ha tenido muy buena critica la peli francesa "Mis dias felices" con una Fanny Ardant teñida de rubia (siempre la recuerdo una morocha muy sugestiva) y la ultima pelicula del japones Miyazaki (el único que dibuja sin computadora sus dibujos animados) en lo que sera ya su última pelicula llamada "Se levanta el viento"..empezo haciendo Heidi en dibujitos y siguio con su "Chihiro", la historia del Pescadito ("ponyio"?) y del Castillo...
Tambien estrenaron "Big Eyes" de Burton, sobre la pintora yanqui de los 50 sobre retratos de niños con ojos demasiados grandes (con ese mito que el alma se refleja en los ojos...estos son tan grandees...como los de la pintora Mariette Lydis o hasta el pintor de los costeritos Shurjin, todos decorativos) una buena recreacion de esa epoca, actriz estupenda y la hipocrecia del mundo del arte..
Este finde tengo ganas de ver la peli francesa, quiero ver como la Fanny Ardant seduce a su joven profesor!!! posiblemente me llegue a Bullrich que es el unico lugar donde la dan en distintos horarios... y si alguien quiere ir, que pegue el grito!
Un beso, NE
Y la felicidad continùa...
esta vez, en el grupo de los miércoles.
Teresa Aranda quiere compartir un articulo:
El secreto de la felicidad
semiólogo italiano Paolo Fabbri se acercaba ya al final de su
conferencia "8 ½. Una magmática liberación de imágenes " , que
ofrecía el martes pasado en el Instituto Italiano de Cultura de
Buenos Aires -acompañado por Néstor Tirri-, y quiso reflexionar
sobre los pliegues sombríos de un estado de ánimo luminoso. "Hay
un egoísmo y una crueldad de la felicidad. Nadie es más cruel que
alguien que se siente feliz, porque no le importa nada de los
demás."
La reflexión venía al caso porque Fabbri entiende que la búsqueda
de la felicidad es el problema principal que plantea el film de
Federico Fellini. Especialista en la obra de su compatriota,
invitado a Buenos Aires cuando se conmemoran veinte años de la
muerte del cineasta y cincuenta del estreno de 8 ½ , Fabbri analizó
distintos aspectos de la película y se detuvo en dos cuestiones
cruciales: el problema de la felicidad y la relación del hombre con
la magia.
"Uno de los rasgos característicos de nuestra cultura
contemporánea consiste en su carácter arteficante -dijo Fabbri-,
que convierte en arte expresiones culturales como la magia y la
danza, y hasta una actividad industrial como el cine." En la visión
de Fabbri, el protagonista de 8 ½ encarna el paradigma del artista
cinematográfico, al servicio de un realizador que estaba
convencido de que el cine debía abandonar el realismo.
"Fellini pensaba que la realidad verdadera no es la que vemos y
que el objetivo del cine es mostrar otra realidad, que no es la que
vemos pero tampoco es una ilusión." Fabbri llamó la atención
sobre las dos figuras en las que se desdobla el personaje del artista
en 8 ½ : el crítico y el mago. Fellini elige la magia (el crítico
desaparece) y ésa, señaló Fabbri, es una elección de vida. "Fellini
tenía una biblioteca esóterica y cada mañana, antes de escribir,
consultaba el I Ching . Practicantes de cartomancia lo visitaban
con regularidad. Estaba en la dimensión de lo fantástico, género
que en Italia no era tan frecuentado como en Francia, por ejemplo,
donde floreció el surrealismo."
Todo semiólogo es un detective: interpreta evidencias, elabora
hipótesis. No lo hace en busca de una verdad preexistente sino de
un sentido que va cobrando cuerpo en el transcurso de la
búsqueda. Merodea el núcleo secreto en torno al cual se organiza
la comunicación humana, que para Fabbri no es estático sino
móvil y cambiante, y cuyo descubrimiento no implica desaparición
sino desplazamiento.
El martes, siguiendo el hilo narrativo de 8 ½ , Fabbri llegó a la
conclusión de que el protagonista de la película finalmente
encuentra la felicidad "aceptando el mundo y la vida como son, sin
ideologías, sin religión, sin utopía. Esto, que para la época era
revulsivo, porque lo que se pedía era fe, religiosa y política, para
mí es conmovedor.
Fuente: ADN Cultura
Por Verónica Chiaravalli. La Nación. Publicado en el diario la nación el 9/9/2013
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Y también en el grupo de los jueves......
Su Fariña quiere compartir: un articulo publicado por el diario La Nación.
www.lanacion.com.ar
Lunes 20 de abril de 2015 | Publicado en edición impresa
Bafici
Isabelle Huppert: "Lo que siento al actuar en cine es como la definición de felicidad"
Espectáculos
La reconocida actriz francesa llegó a Buenos Aires como invitada por el festival independiente para presentar una retrospectiva de su prolífica carrera
Con su visita el Bafici cumplió el sueño de poder convocar a una gran actriz europea y figura clave de nombres como Claude Chabrol, Jean-Luc Godard y Michael Haneke, todos ellos autores recurrentes y simbólicos del festival. Conocer a Isabelle Huppert sorprende porque su distancia es prácticamente la misma que la convirtió en gélida musa de la pantalla, y el entrevistador pareciera estar inmerso en una trama que la tiene como protagonista. También porque por su delicada figura nadie creería que fue la arrolladora Emma Bovary, la perturbada Profesora de piano o la histérica Augustine, una de las 8 mujeres de François Ozon, y que todas ellas sean, en rigor, fulminantes actuaciones plenas de un magnetismo que agiganta. Entre los más de 100 títulos en los que participó, Huppert ha estado también a las órdenes de Bertrand Tavernier, André Techiné, Maurice Pialat, Michael Cimino, Andrzej Wajda, Jacques Doillon, Raoul Ruiz, Patrice Chéreau y Claire Denis: "Nunca miro lo que hice. No más allá de una percepción de espectador", dirá al recordársele su importancia en la historia del cine europeo. Prolífica, Louder Than Bombs, del director Joachim Trier, la encontrará nuevamente transitando La Croisette en Cannes, donde el film acaba de ser anunciado en la Competencia Oficial.
Invitada por la embajada de Francia y el Ministerio de Cultura porteño, como toda gran estrella, Huppert tiene brillo propio, y como una gran actriz, inteligentes reflexiones. Con el correr de los minutos dejará caer esa distancia inicial para demostrarse como una mujer tan luminosa como reflexiva y sensible.-Ha trabajado con grandes directores de personalidad muy fuerte. ¿Cómo se relaciona desde su labor de intérprete con autores como Godard, Chabrol y Haneke?
-Lo que siento al actuar en una película es casi como la definición de la felicidad, porque cuando uno es feliz no sabe muy bien por qué lo es. Actuar es un estado algo fetal, pero para llegar a él implica que muchos elementos deben estar unidos, y este equilibrio puede ser destruido por cosas muy pequeñas: una mirada, una interrupción. Este estado llega en el acuerdo entre el actor y la puesta en escena. Cuando el director pasa de un plano a otro responde a las preguntas que el actor puede hacerse. Es un lenguaje entre el director y el actor; en vez de utilizar palabras, el director pone la cámara en su lugar y corta en el momento adecuado.
-En buena medida, Hollywood representa un imaginario para mucha gente del cine. ¿Es tan necesario para un actor?
-Es interesante desmitificar el prejuicio sobre el cine norteamericano. La gente está tentada en definir a Hollywood, pero eso no quiere decir mucho, porque existe Hollywood con su modelo industrial, pero también está la parte independiente del cine norteamericano. Creo que es interesante verlo desde más de cerca para poder entenderlo bien, de cerca es otra cosa.
-Claire Denis estuvo hace poco en la Argentina y ella comentó que usted la convocó para filmar una novela de Doris Lessing, Canta la hierba en Sudáfrica, que luego devino en White Material. ¿Cómo fue su relación con ese proyecto?
-Le propuse a Claire hacer esta primera novela de Lessing, pero ella no estuvo interesada porque el personaje era de otra época. Aunque se encuentra frente a una problemática que no ha cambiado del todo en la relación entre la población blanca y los africanos, es un personaje que hubiera evolucionado desde mediados del siglo pasado. Encontré interesante el hecho de que el personaje nació de una novela que desapareció y se transformó para la película.
-¿Cómo es su relación con el libro original teniendo en cuenta que usted actuó textos de Joseph Conrad, Flaubert y otros grandes autores?
-En rigor, el libro no tiene mucha incidencia sobre el trabajo del actor. Por ejemplo, Madame Bovary es bastante diferente respecto de la novela, si bien el personaje está, pero es muy distinto al de Flaubert. En el caso de La profesora de piano, nunca leí el libro. Es una cuestión que interesa más a la puesta en escena que al actor, importa más el material ficcionable extraído de la literatura, ya sea surgido de la literatura o inédito como un libro original del director. Lo que sí cambia es en la percepción del espectador, porque, por ejemplo,Madame Bovary pertenece al imaginario colectivo. Entonces es más difícil para el actor mostrar otra visión que la que trae cada espectador. Con La profesora de piano, Haneke me pidió expresamente no leer el libro, porque quería que su propia visión del personaje fuera preponderante.
-¿Cree en las escuelas para el desarrollo de un actor?
-Nunca entendí muy bien lo que significan las teorías sobre el actor, y el Actors Studio no lo entiendo del todo. De hecho leí a Stanislavski y me dije: "Vaya, hago Stanislavski sin saberlo", y lo que leía era lo que yo creo que es la profesión del actor. Me sorprenden mucho los actores que trabajan con coach, algo cada vez más frecuente. Me interesaría saber un poco más por curiosidad, pero me perturba un poco esta idea de que alguien intervenga en el diálogo que uno tiene con uno mismo. Un gran profesor de teatro como fue Grotovski tiene una definición de la actuación que comparto y dice que no es una cuestión entre uno mismo y el público, ni entre uno mismo y su partenaire, ni entre sí mismo, sino entre uno y algo misterioso que está por encima. No era un místico, pero es una bella definición, creo que el misterio es una buena definición para el actor.
-En su relación con Claude Chabrol, que se extendió en tantas películas, ¿existía un código de trabajo?
-Hablábamos muy poco de los personajes. Antes del rodaje le preguntaba algunas cosas que yo guardaba para mí. Me dejaba hacer lo que quería. Chabrol iba hasta una forma de provocación pensando que para un mismo papel, si uno lo actúa de una manera más alegre o triste, no cambia la significación total del film. Por eso no decía nada al actor. Lo extraño mucho. El final de Gracias por el chocolate es como una metáfora de la película, pero también de cómo él cerraba las historias como en una telaraña. No es sólo con Chabrol, pero en general hay momentos en los cuales la película tiene su vida propia, y es como si el film avanzara solo.
-En los últimos años usted expandió su horizonte filmando con Rithy Panh, Hong Sang-soo y Brillante Mendoza. ¿Qué le aportó a su desarrollo como actriz?
-Me gustan los viajes. Es mi idea del cine. Cuando uno hace una película es como estar en tierra extranjera, y esto se potencia doblemente al estar verdaderamente en el exterior.
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Su Fariña quiere compartir:
Una reflexión de Jorge Bucay
El nos
pregunta...
¿Nos hacen
falta las cosas para ser felices?
...Puedo
compartir muchas cosas contigo, pero no puedo compartirte mi felicidad, no puedo
hacerte feliz.
...Es hora
de tomar una decisión, porque ser felices no es un derecho, en una actitud, y no
solo es tu derecho ser feliz, ser feliz es una obligacion
...Hay pocas
cosas a las cuales estamos verdaderamente obligados y una de ellas es ser feliz-
..Esta
felicidad depende de algunas decisiones, depende de que te ocupes de ello, de
que seas capaz de jugarte la vida en estas decisiones.
..La
felicidad no es la alegría, no es estar contento, no es reír todo el tiempo.
La felicidad es nada más y nada menos que la sensación de celebridad que tienes…
cada vez que sientes la certeza de estar en el camino correcto. Y si te estas preguntando como encontrar el camino correcto...no le preguntes a nadie. Tu tienes la respuesta.
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La pelicula "Hector en busca de la felicidad", parece que....
ha causado cierto "revuelo " en el taller de los jueves.
Marta Canzani escribe :
Marta Canzani escribe :
Horacio, un comentario especial para vos y el tema de ayer
Beso.
SOBRE LA FELICIDAD - Eduardo Galeano.
“Nos convencemos a nosotros mismos de que la
vida será mejor después de casarnos, después
de tener un hijo y entonces después de tener
otro. Entonces nos sentimos frustrados porque
los hijos no son lo suficientemente grandes
y que seremos más felices cuando lo sean.
Después de eso nos frustramos porque son
adolescentes (difíciles de tratar).
Ciertamente seremos más felices cuando salgan
de esta etapa. Nos decimos que nuestra vida
estará completa cuando a nuestro esposo (a)
le vaya mejor, cuando tengamos un mejor
carro o una mejor casa, cuando nos podamos ir
de vacaciones, cuando estemos retirados.”
“La verdad es que no hay mejor momento para
ser felices que ahora. Si no es ahora,
¿cuándo? Tu vida estará siempre llena de
retos. Es mejor admitirlo y decidir ser
felices de todas formas. Una de mis frases:
“Por largo tiempo me parecía que la vida
estaba a punto de comenzar. La vida de
verdad. Pero siempre había algún obstáculo en
el camino, algo que resolver primero, algún
asunto sin terminar, tiempo por pasar, una
deuda que pagar. Sólo entonces la vida
comenzaría. Hasta que me di cuenta que esos
obstáculos eran mi vida”. Esta perspectiva
me ha ayudado a ver que no hay un camino a la
felicidad.”
“La felicidad “es” el camino; así que atesora
cada momento que tienes y atesóralo más
cuando lo compartiste con alguien especial,
lo suficientemente especial para compartir tu
tiempo y recuerda que el tiempo no espera
por nadie... así que deja de esperar hasta
que bajes cinco kilos, hasta que te cases,
hasta que te divorcies, hasta el viernes por
la noche, hasta el domingo por la mañana,
hasta la primavera, el verano, el otoño o el
invierno o hasta que te mueras, para decidir
que no hay mejor momento que éste para ser
feliz... la felicidad es un trayecto, no un
destino.”
Y Horacio Perez le responde
Gracias Marta!
Es absolutamente cierto.
Pero a veces no es fàcil. Pienso que muchos
Es absolutamente cierto.
Pero a veces no es fàcil. Pienso que muchos
de nosotros siempre pensamos, ahora o en
pasado, que todo mejorarìa si se produjeran
algunas de las circunstancias mencionadas por
Galeano.
Probablemente èl mismo, puesto que sus
Probablemente èl mismo, puesto que sus
reflexiones son fruto de experiencias
propias.
Tal vez, simplemente, solo se trate de vivir.
Saludos
Tal vez, simplemente, solo se trate de vivir.
Saludos
Menos Freud y mas Galeano.
www.miguelrep.com.ar / www.miguelrep.blogspot.com
Fuente: www.pagina12.com.ar
Publicado el 14/4/2015
Fuente: www.pagina12.com.ar
Publicado el 14/4/2015
Eduardo Galeano.3/9/1940-13/4/2015. Homenaje a la inteligencia, a la cultura, a la integridad, a la coherencia en la vida, a las mejores utopias.
"El amor", cuento de Eduardo Galeano
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Algunas frases de Eduardo Galeano, extraidas de sus libros:
*Mis libros se ocupan de todo. De todos los temas imaginables. Nada de lo humano me es ajeno, pero me interesa también la vida de los bichos,los fenómenos de la naturaleza. Por lo tanto la etiqueta de escritor político es algo que rechazo, porque me limita y me amenaza con convertirme en un autor panfletario, a las órdenes de algún partido o alguna religión, y eso no tiene nada que ver conmigo. Soy un hombre muy libre y escribo muy libremente. *Son cosas chiquitas. No acaban con la pobreza, no nos sacan del subdesarrollo, no socializan los medios de producción y de cambio, no expropian las cuevas de Alí Babá. Pero quizá desencadenen la alegría de hacer, y la traduzcan en actos. Y al fin y al cabo, actuar sobre la realidad y cambiarla, aunque sea un poquito, es la única manera de probar que la realidad es transformable. *Yo les disparo a las etiquetas. Y cuándo me dicen escritor de qué. Yo digo: de todo, de cualquier cosa. O cuándo me dicen usted es poeta; respondo, no, no escribo poesía, o a lo mejor la escribo y no me doy cuenta, y eso me llena de alegría, porque la literatura que más me gusta es la que revela la poesía escondida. *El mundo se divide, sobre todo, entre indignos e indignados, y ya sabrá cada quien de qué lado quiere o puede estar. .*Quien no se hace el vivo va muerto. Estás obligado a ser jodedor o jodido, mentidor o mentido. Tiempo del qué me importa, el qué le vas a hacer, el no te metás, el sálvese quien pueda. Tiempo de los tramposos: la producción no rinde, la creación no sirve, el trabajo no vale. En el Río de la Plata, llamamos 'bobo' al corazón. Y no porque se enamora: lo llamamos 'bobo' por lo mucho que trabaja. *La historia de América Latina es la historia del despojo de los recursos naturales. *En el mercado libre es natural la victoria del fuerte y legítima la aniquilación del débil. Así se eleva el racismo a la categoría de doctrina económica. *Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo: unos no duermen por la ansiedad de tener las cosas que no tienen, y otros no duermen por el pánico de perder las cosas que tienen... *Mirá pibe. Si Beethoven hubiera nacido en Tacuarembó, hubiera llegado a ser director de la banda del pueblo. *Yo creo que fuimos nacidos hijos de los días, porque cada día tiene una historia y nosotros somos las historias que vivimos... * El sistema capitalista se come todo lo que encuentra. Incluye una ideología, una moral, una concepción de la vida y de las cosas que es peligrosa para el género humano y para el planeta que habitamos. Es bueno, bajo ese sistema, todo lo que es rentable, y todo lo que no es rentable no merece existir. Eso conduce a la rifa del planeta. De hecho las dos actividades más lucrativas en el mundo de hoy son actividades enemigas de la condición humana: el comercio de drogas y el comercio de armas. * Las armas son parte esencial de la industria militar, que es en realidad una industria criminal *El automóvil, el televisor, el vídeo, la computadora personal, el teléfono celular y demás contraseñas de la felicidad, máquinas nacidas para "ganar tiempo" o para "pasar el tiempo", se apoderan del tiempo. *Quien no tiene miedo al hambre tiene miedo a la comida. * Los automovilistas tienen miedo de caminar y los peatones tienen miedo de ser atropellados. *La industria norteamericana de armamentos practica la lucha contra el terrorismo vendiendo armas a gobiernos terroristas, cuya única relación con los derechos humanos consiste en que hacen todo lo posible por aniquilarlos. *No hay guerra agresiva que no diga ser guerra defensiva. Hitler invadió Polonia para evitar que Polonia invadiera Alemania. Bush invadió Irak para evitar que Irak invadiera el mundo. *La violencia engendra violencia, como se sabe; pero también engendra ganancias para la industria de la violencia, que la vende como espectáculo y la convierte en objeto de consumo .*Ahora las torturas se llaman «apremios ilegales». La traición se llama «realismo». El oportunismo se llama «pragmatismo». El imperialismo se llama " globalización". Y a las víctimas del imperialismo se las llama «países en vía de desarrollo». *Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable. *La palabra política se ha manoseado tanto que significa todo y no significa nada. Entonces desconfío mucho de la etiqueta política. *A veces se confunde la 'libertad de expresión' con 'la libertad de presión'; o se le reduce a la voluntad de grupos de empresarios que deciden qué noticias existen y qué noticias no existen. Entonces lo principal para abrir un espacio nuevo que sea de veras una respuesta democrática a ese totalitarismo que confunde la comunicación con un negocio (cuando la comunicación es en realidad un derecho humano, no un negocio) lo más importante es que esos espacios nuevos sean de veras abiertos, que no sean "Miedos de comunicación" sino Medios de Comunicación, donde se escuchen voces diversas, donde haya plena libertad para que la comunicación sea Comunicación DE VERDAD". * Yo escribo para quienes no pueden leerme. Los de abajo, los que esperan desde hace siglos en la cola de la historia, no saben leer o no tienen con qué. |
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- Publicado por Pagina 12, el 14 de abril de 2015
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El hijo de sus días > Párrafos selectos de Galeano: los libros, la sociedad, el fútbol, la vida
“Soy la suma de mis metidas de pata”
Las entrevistas a Galeano siempre dejaron mucho material para leer y disfrutar. Aquí se ofrece un recorte inevitablemente incompleto, pero que da cuenta de varios temas que siempre aparecían, de la dictadura del consumo a los problemas de ser Maradona.
- “Cuando era chico quise ser un montón de cosas que resultaron imposibles: por patadura no pude ser jugador de fútbol; por pecador tampoco pude ser santo; también quise ser pintor, pero el talento no daba. Pero de algún modo escribo pintando: si no cierro los ojos y no veo lo que voy a escribir, lo que voy a contar con palabras, que puede ser una idea, una noción, una experiencia, no puedo hacerlo. Tengo que verlo antes, lo que indica que tengo una manera plástica de escribir. Por otra parte, creo que es una pena que se haya perdido aquella sana costumbre de leer en voz alta en las escuelas, porque eso hacía que uno desde temprano se familiarizara con la música de las palabras. A cada texto lo escribo y lo reescribo, lo hago y lo rehago muchas veces, pero la prueba de fuego es la lectura en voz alta. Uno percibe la eficacia de un texto a través de su musicalidad, de cómo suena cuando se lo lee en voz alta.”
- “No soy un pensador, por suerte, ni siquiera soy un intelectual. La palabra pensador me horroriza un poco. El intelectual se define por oposición a la manualidad o por desprecio al corazón. Yo soy un sentipensante, siento y pienso a la vez. Lo que la razón hace es organizar las sensaciones que vienen no se sabe de qué entraña: el hígado, el corazón, el estómago o el sexo... No se sabe qué es lo que genera eso que está más allá de las ideas.”
- “Somos instrumentos de las máquinas: el automóvil te maneja, la computadora te programa, el supermercado te compra, la televisión te mira. Los instrumentos que nacen al servicio de la gente terminan por poner a la gente a su servicio. Una de las pruebas de que el mundo está al revés es lo que pasa con las ciudades: fueron creadas como lugares de encuentro entre las personas y, hoy, las personas somos intrusas en estos vastos garages.”
- “Hay una imposición de un sistema de valores que corresponden a un modelo social que a mí no me gusta, pero que hoy por hoy se acepta como el único posible. La ‘Macdonaldización’ del mundo”.
- “El problema es la inversión de valores: el problema no es lo que uno consume, sino que es consumido por lo que consume. Hay que empezar a reivindicar lo que es más obvio, la dignidad humana, el trabajo, el valor del trabajo, en lo que yo insisto mucho porque me parece que es una de las fuentes de la inseguridad colectiva en que vive el mundo. Los que algo tienen tienen miedo de perder lo que tienen, y los que no tienen tienen miedo de no llegar a tener nunca eso que no tienen y necesitan. Entonces es un mundo gobernado por el miedo.”
- “El trabajo ha sido reducido al mínimo de los mínimos; vale menos que la basura. Es cada vez más difícil conseguirlo, más difícil conservarlo y ganar un salario digno. Y todo en nombre de la competitividad, que se lleva por delante dos siglos de conquistas obreras. Ahora dicen: ‘La cola es larga: tómelo o déjelo’. El auge del delito tiene que ver, entre otras cosas, con la injusticia social, con el desvalor del trabajo. El mundo actual está preso de la inseguridad y del miedo. Todos estamos más o menos presos: los de arriba, los del medio y los de abajo. Aunque la prisión puede ser un lujo: los barrios residenciales parecen fortalezas medievales con recursos electrónicos.”
- “No soy de dar consejos ni de recibirlos, no me gustan los aconsejadores ni quiero ser uno más. Puedo, en todo caso, tratar de transmitir algo de lo que he vivido. Primera cosa: para ser capaz de decir hay que ser capaz de escuchar. Segunda cosa, me la dijo Juan Carlos Onetti: las únicas palabras que merecen existir son las palabras mejores que el silencio. O sea, yo les diría a los que empiezan: cuídense de la inflación palabrera. En América latina es tan devastadora como la inflación monetaria. Después, no se crean el cuento de que hay una frontera que separa al periodismo de la literatura. Literatura es el conjunto de mensajes escritos que una sociedad emite, tengan la forma que tengan. Uno puede decir lo que quiere decir escribiendo en periódicos o en libros. El periodismo bien ejercido puede llegar a ser muy buena literatura, como lo demostraron. entre otros. José Martí, Carlos Quijano, Rodolfo Walsh... la lista sería larga si nombrásemos a todos.”
- “Durante los mundiales directamente me voy del Planeta Tierra. Me mudo al Planeta Pelota, igual de redondo pero más chico. Me dedico a ver todos los partidos, o al menos a intentarlo, porque siempre pasa que alguno me pierdo. Pero lo que quiero decir es que me siento con una cervecita bien fría delante de la TV y me meto en una pelota. Y de ahí no salgo hasta que el Mundial se termina. Así de sencillo. Soy fútbol-adicto. Y esto viene de la infancia más remota, porque mi padre me llevaba al estadio cuando yo todavía era un bebé. Y luego, claro, toda mi vida jugué al fútbol.”
- “Maradona tiene que cargar con una cruz muy pesada en la espalda: llamarse Maradona. Es muy difícil ser Dios en este mundo, y más difícil comprobar que a los dioses no se les permite jubilarse, que deben seguir siendo dioses a toda costa. Y el de Maradona es un caso único, el deportista más famoso del mundo, a pesar de que hace años que ya no juega, esa necesidad de protagonismo derivada de la popularidad mundial que tiene. Quiero decir que es el más humano de los dioses, porque es como cualquiera de nosotros. Arrogante, mujeriego, débil... ¡Todos somos así! Estamos hechos de barro humano, así que la gente se reconoce en él por eso mismo. No es un dios que desde lo alto del cielo nos muestra su pureza y nos castiga. Entonces, lo menos que se parece a un dios virtuoso es la divinidad pagana que es Maradona. Eso explica su prestigio. Nos reconocemos en él por sus virtudes, pero también por sus defectos.”
- “Quien lee algo que de veras vale la pena no lee impunemente. Leer un libro de esos que respiran cuando te los ponés al oído no te deja intocado: te cambia, aunque sea un poquitito, te incorpora algo, algo que no sabías o no imaginabas, y te invita a buscar, a preguntar. Y más, todavía: a veces hasta te puede ayudar a descubrir el verdadero significado de las palabras traicionadas por el diccionario de nuestro tiempo. ¿Qué más puede querer una conciencia crítica?”
- “No hay nada en el mundo que no merezca ser reído. Si la literatura de denuncia no es, al mismo tiempo, una literatura de la celebración, se aleja de la vida viva y duerme a sus lectores. Se supone que sus lectores deben arder de indignación, pero ellos se caen de sueño. Con frecuencia ocurre que la literatura que dice dirigirse al pueblo sólo se dirige a los convencidos. Sin riesgo ninguno, se parece más a la masturbación que al acto del amor, aunque según me han dicho el acto del amor es mejor, porque se conoce gente. La contradicción mueve la historia, y la literatura que de veras estimula la energía de cambio nos ayuda a adivinar los soles secretos que cada noche esconde, esa humana hazaña de reír contra toda evidencia. La herencia hebreo-cristiana, que tanto elogia el dolor, no ayuda mucho. Si no recuerdo mal, en toda la Biblia no suena ni una risa. El mundo es un valle de lágrimas, los que más sufren son los elegidos que suben al Cielo.”
- “No me arrepiento de nada. Yo también soy la suma de todas mis metidas de pata."
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Cine debate. Programacion 14, 15 y 16 de abril."Hector en busca de la felicidad" y "Sabiduria garantizada"
El miércoles 15 a las 19hs y
El jueves 16 a las 20hs
Analizaremos: "Héctor en busca de la felicidad"
Canada-Alemania 2013
Director: Peter Chelsom
Con: Simon Pegg, Rosamund Pike, Christopher Plummer, Jean Reno, Toni Collette....
Peter Chelsom dirigio entre otras peliculas, "Bailamos?" y "Serendipity"
Vimos a Simon Pegg en
"Misión imposible 3" y a
Rosamund Pike en "Orgullo y Prejuicio" y "Perdida"
y
"Sabiduría garantizada"
Alemania 2000
Titulo original: "Erleuchtung Garantiert"
Directora: Doris Dorrie.
Doris Dorrie, dirigio entre otras: "Hombres, hombres" (1987), "Soy linda?" (1998) y la fantástica película "Cerezos en flor" (2009)
Para compartir. A raiz del articulo que recomendo Horacio Perez.Hilda Aisenberg.
A raíz del artículo sobre la vejez que recomendó Horacio Perez y que leí hace un rato, les cuento que en el diario La Nacion del Martes 31 de Marzo de 2015, publicaron un artículo que me pareció sumamente interesante.
Título : "70 a full. Mas allá de los 60 años, una renovada juventud" –se sienten tan bien que llevan a revisar el comienzo de la vejez-
Artículo editado por Loreley Gaffoglio
En página 20 del suplemento Sociedad
Y publican esta foto: donde aparece una mujer llamada Emma Moroncini, que camino desde Tucuman hasta la Basilica de Lujan con sus 91 años!!!!
Y en el mismo articulo, una divertida ilustración donde explicita que "todos tenemos la capacidad de reinventar nuestra vida..." que bueno!!!!
Hilda Aisenberg, grupo de los miércoles.
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