- El lunes 3 a las 19hs
- El martes 4 a las 20hs
- El miercoles 5 a las 19hs y
- El jueves 6 a las 20hs
- analizaremos:
"El Dificil Arte de Amar"
- EE.UU 1986
- Titulo original: Heartburn
Con: Meryl Streep, Jack Nicholson, Jeff Daniels, Kevin Spacey, Stockard Channing, Maureen Stapleton... - Director: Mike Nichols
- Guion: Nora Ephron (basado en su biografia)
Genero: Comedia-Drama-Romance/Comedia dramatica
Algunos datos:
Nora Ephron- 1941-2012- fue directora, novelista, guionista y productora.
Peliculas com0 "Cuando Harry conocio a Sally" (guionista y coproductora), "Sintonia de Amor" (directora- guionista)"Tienes un e-mail"(guionista-directora-productora) "Julie y Julia" (directora-guionista y productora) han sido exitos de taquilla
Mike Nichols- 1931-2014- dirigio entre otras peliculas:- "Quien le teme a Virginia Woolf" (1966), con Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal...
"El Graduado"(1967) con Dustin Hoffman, Anne Bancroft. (inolvidable musica de Simon y Garfunkel.) - "Una Segunda Oportunidad" (1991) con Harrison Ford, Annette Bening ...
- "Lo que Resta del Dia" (1993) Con Anthony Hopkins, Emma Thompson...
"La Jaula de los Pajaros" (1996) con Gene Hackman, Robin Williams...
"Closer" (2004) con Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law, Clive Owen... - "Juego de Poder" (2007) con Tom Hanks, Julia Roberts...
"El Graduado" obtuvo el Oscar 1968 al mejor director.
Cine Debate."El Dificil Arte de Amar". Programacion 3, 4, 5 y 6 de agosto 2015
Peliculas Recomendadas para el fin de semana
Horacio Perez y Clarita Faw recomiendan: "La ultima Estacion"(2009) de Michael Hoffman
Su Fariña recomienda: "A tomar Mujer"(2004), "Los 7 dias"(2008) y "Gett" (2014) de los directores israelies Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz
Jorge Buchter recomienda: ""La French"(2015) de Cedric Jimenez y "The Kindergarten Teacher"(2014) de Nadar Lapid
Susy Kurz recomienda: "Todos nos llamamos Ali" (1974) escrita y dirigida por Rainer Werner Fassbinder
Juan Raggi recomienda: "Intensamente" (2015) de Pete Docter
Su Fariña recomienda: "A tomar Mujer"(2004), "Los 7 dias"(2008) y "Gett" (2014) de los directores israelies Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz
Jorge Buchter recomienda: ""La French"(2015) de Cedric Jimenez y "The Kindergarten Teacher"(2014) de Nadar Lapid
Susy Kurz recomienda: "Todos nos llamamos Ali" (1974) escrita y dirigida por Rainer Werner Fassbinder
Juan Raggi recomienda: "Intensamente" (2015) de Pete Docter
Cine Debate. "Tierra de Sueños" Programacion 27, 28 y 30 de julio 2015
El lunes 27 a las 19.30hs
El martes 28 a las 20hs y
El jueves 30 a las 20hs
Analizaremos:
Tierra de Sueños
Reino Unido 2002
Titulo original: In America
Director: Jim Sheridam
Con: Paddy Considine, Samantha Morthon...
El martes 28 a las 20hs y
El jueves 30 a las 20hs
Analizaremos:
Tierra de Sueños
Titulo original: In America
Director: Jim Sheridam
Con: Paddy Considine, Samantha Morthon...
Cine Debate. "Memorias de Antonia" Teresa Aranda quiere compartir un articulo de Arturo Perez Reverte
A raíz de la pelicula "Memorias de Antonia", que esta tan relacionada con la muerte ....buscando encontré este artículo de Arturo Perez Reverte sobre cómo se moría antes...en la propia cama, con la familia alrededor y ahora...en las salas de los hospitales con biombo separador de otro enfermo...con los acotados horarios de visitas..
Me parecio interesante compartirlo.
Teresa Aranda. Grupo de los miercoles.
Antes nos moriamos mejor
Antes
nos moríamos de otra manera. Salvo accidentes, guerras e imprevistos,
los españoles decían adiós muy buenas en el dormitorio de su propia casa
y, según las esquelas del ABC, tras larga y dolorosa enfermedad. Eran
los nuestros unos óbitos dignos y meridionales, con la familia
alrededor, los hijos diciendo papá no te vayas y las vecinas rezando el
rosario en la cocina, entre copita y copita de anís del Mono y agua de
azahar. Se oía una campanilla, llegaba un cura rezando latines, y una de
dos: el agonizante decía pase usted padre, con cristiana serenidad, o
lo mandaba a freír espárragos con la mujer y las hijas diciéndole hay
que ver, Paco, papá, cómo eres, te vas a condenar. Morirse en España era
morirse uno en la cama como Dios manda, protagonista del último acto de
su vida, libre de aceptar o rechazar los santos óleos, bendecir a la
progenie o, llegado el momento supremo, incorporarse un poco sobre la
almohada y decirles a los deudos con el último suspiro eso tan
satisfactorio y tan castizo de podéis iros todos a la mierda.
Además, era instructivo para los niños. Ahora los quitan de en medio en el acto, no sea que vayan a traumatizarse con el espectáculo, y así salen después los nenes, creyendo que no van a morirse nunca y que la enfermedad y el dolor son cosa exclusiva de los bosnios y los negritos de Ruanda. Al arriba firmante le dejaron de fumar casi todos los ancestros en casa, y recuerdo perfectamente a dos, llevándome de la mano para darle un último beso al abuelito y a la abuelita cuando ya estaban tiesos como la mojama. A otro abuelo ayudé a amortajarlo personalmente con quince años, y recuerdo que mi padre le quitó de la solapa el clavel chulapón que yo, en un exceso de celo, le había puesto buscando un póstumo toque elegante. Claveles aparte, no me quedó ningún trauma, sino todo lo contrario. Todo aquello tenía algo de solemne, de lección de vida y de aprendizaje.
Pero la muerte ya no es lo que era. Ahora vas y te sientes un día un poco pachucho, el yerno te lleva al hospital en el Opel Corsa, y de allí ya no sales. Como si acabaras de caer en una trampa, te ponen un pijama, te llenan de tubos, una enfermera cuarentona pero de buen ver te dice tranquilo, abuelo, esto no es nada, y te pasas la agonía mirando el techo blanco de la habitación de la clínica, con la familia llorosa yendo a verte de cuatro a cinco, y los parientes lejanos de tu vecino de cama, que palmó ayer por la tarde, equivocándose de visita y despertándote en mitad de la siesta para decir qué buena cara tienes, tío Mariano, sin saber que al tío Mariano lo enterraron a las doce. Si duras lo suficiente tendrás varios vecinos de cama: desde el que no te deja dormir por las noches con la tos hasta ese otro con el que haces amistad y su mujer, una santa, te da conversación y hasta se ofrece a traerte la chata o el lagarto para que te alivies por las noches. Eso es lo bueno de los hospitales: que mientras te mueres, conoces gente.
Y después, que esa es otra, viene lo del tanatorio. Porque antes llegaban los del Ocaso S. A. a casa y te ponían en una caja de pino, recién afeitado, con el traje de los domingos que sólo te faltaba en el bolsillo el cigarro puro y la entrada para ir a los toros, y después se iban congregando los vecinos y los amigos en el vestíbulo, y la escalera, Y la calle, antes de que te sacaran a hombros, por muy mal que lo hubieras hecho, para conducirte solemnemente a tu última morada, con las hijas diciendo que no se lleven a papá y una corona con la inscripción Tus compadres de mus no te olvidan.
Ahora, sin embargo, ponen un biombo mientras te amortajan con una sábana del hospital y te sacan discretamente, a escondidas, como si palmarla fuera algo vergonzoso, y te llevan a toda prisa al tanatorio donde hay ocho o diez funerales a la vez, y la gente llega y pregunta éste es el entierro número diez, y le contestan no, éste es el número ocho, el diez es la puerta quince, allí donde llora esa señora. Y aquello ni es funeral ni es nada, todo el mundo mirando el reloj porque hay que desalojar la sala a la hora justa, música de casettes que un día igual se equivocan y te ponen a los Ronaldos mientras el cura -con sandalias y camiseta- despacha el requiéscat con dos mantazos y media estocada. Y para postre, el nicho tiene tu nombre con letras pegadas de rotulit de ese, que se caen a los tres días, y encima el yerno sugiere que pongan tu foto. Y allí te quedas, en óvalo, mirando al personal con cara de panoli cada uno de noviembre, cuando vienen a cambiarte las flores de plástico.
Además, era instructivo para los niños. Ahora los quitan de en medio en el acto, no sea que vayan a traumatizarse con el espectáculo, y así salen después los nenes, creyendo que no van a morirse nunca y que la enfermedad y el dolor son cosa exclusiva de los bosnios y los negritos de Ruanda. Al arriba firmante le dejaron de fumar casi todos los ancestros en casa, y recuerdo perfectamente a dos, llevándome de la mano para darle un último beso al abuelito y a la abuelita cuando ya estaban tiesos como la mojama. A otro abuelo ayudé a amortajarlo personalmente con quince años, y recuerdo que mi padre le quitó de la solapa el clavel chulapón que yo, en un exceso de celo, le había puesto buscando un póstumo toque elegante. Claveles aparte, no me quedó ningún trauma, sino todo lo contrario. Todo aquello tenía algo de solemne, de lección de vida y de aprendizaje.
Pero la muerte ya no es lo que era. Ahora vas y te sientes un día un poco pachucho, el yerno te lleva al hospital en el Opel Corsa, y de allí ya no sales. Como si acabaras de caer en una trampa, te ponen un pijama, te llenan de tubos, una enfermera cuarentona pero de buen ver te dice tranquilo, abuelo, esto no es nada, y te pasas la agonía mirando el techo blanco de la habitación de la clínica, con la familia llorosa yendo a verte de cuatro a cinco, y los parientes lejanos de tu vecino de cama, que palmó ayer por la tarde, equivocándose de visita y despertándote en mitad de la siesta para decir qué buena cara tienes, tío Mariano, sin saber que al tío Mariano lo enterraron a las doce. Si duras lo suficiente tendrás varios vecinos de cama: desde el que no te deja dormir por las noches con la tos hasta ese otro con el que haces amistad y su mujer, una santa, te da conversación y hasta se ofrece a traerte la chata o el lagarto para que te alivies por las noches. Eso es lo bueno de los hospitales: que mientras te mueres, conoces gente.
Y después, que esa es otra, viene lo del tanatorio. Porque antes llegaban los del Ocaso S. A. a casa y te ponían en una caja de pino, recién afeitado, con el traje de los domingos que sólo te faltaba en el bolsillo el cigarro puro y la entrada para ir a los toros, y después se iban congregando los vecinos y los amigos en el vestíbulo, y la escalera, Y la calle, antes de que te sacaran a hombros, por muy mal que lo hubieras hecho, para conducirte solemnemente a tu última morada, con las hijas diciendo que no se lleven a papá y una corona con la inscripción Tus compadres de mus no te olvidan.
Ahora, sin embargo, ponen un biombo mientras te amortajan con una sábana del hospital y te sacan discretamente, a escondidas, como si palmarla fuera algo vergonzoso, y te llevan a toda prisa al tanatorio donde hay ocho o diez funerales a la vez, y la gente llega y pregunta éste es el entierro número diez, y le contestan no, éste es el número ocho, el diez es la puerta quince, allí donde llora esa señora. Y aquello ni es funeral ni es nada, todo el mundo mirando el reloj porque hay que desalojar la sala a la hora justa, música de casettes que un día igual se equivocan y te ponen a los Ronaldos mientras el cura -con sandalias y camiseta- despacha el requiéscat con dos mantazos y media estocada. Y para postre, el nicho tiene tu nombre con letras pegadas de rotulit de ese, que se caen a los tres días, y encima el yerno sugiere que pongan tu foto. Y allí te quedas, en óvalo, mirando al personal con cara de panoli cada uno de noviembre, cuando vienen a cambiarte las flores de plástico.
Fuente:
http://arturoperez-reverte.blogspot.com.ar/2009/08/antes-nos-moriamos-mejor.html
Publicado el 6 de noviembre de 1994
http://arturoperez-reverte.blogspot.com.ar/2009/08/antes-nos-moriamos-mejor.html
Cine Debate. "Memorias de Antonia". Teresa Aranda quiere compartir un articulo de Nelly Jitsuya
MEMORIAS DE ANTONIA: Una mirada femenina omnipresente
Memorias de Antonia
Recordando el Pasado y Re-imaginando el Presente
"La película nos introduce de golpe, antes de que aparezcan los títulos, al último día en la vida de Antonia. Vemos a una mujer de cabello blanco, acostada en la cama, aparentando la quietud de la muerte o, tal vez, la serenidad de haber llevado una vida plena. Al mismo tiempo, la voz de una narradora externa y omnisciente anuncia que se trata de Antonia y que ella sabe que éste es el día en que morirá, el día en que “el milagro de la muerte” la abrazará. Una vez que se levanta, la propia Antonia dice, “Ya, es hora de morir”. Así, desde un primer momento, hay un efecto desestabilizador que abre las ventanas a lo mágico (de saber exactamente cuándo se va a morir) y a la contraposición de lo esperado (horror, negación o rechazo hacia la muerte) con una mirada y voz femeninas que perciben y relatan la muerte como si se tratara de un evento significativo y milagroso, pero libre de cargas negativas.
Retrocediendo
en el tiempo hasta el momento en que Antonia y su hija adolescente,
Danielle, regresan al pueblo holandés donde nació Antonia, vemos algunos
rastros de la segunda guerra mundial, que acaba de terminar. En primer
lugar, las dos mujeres pasan delante de una pared donde está escrito en
grandes letras: “Bienvenidos [o bienvenidas, no hay género en el
original en inglés] nuestros[as] libertadores[as]”. A su lado, hay un
edificio semi-derruido, con un forado que podría haber sido provocado
por una bomba.
Las
palabras escritas en la pared, aparentemente haciendo alusión a la
liberación de la ocupación nazi por las fuerzas aliadas, conlleva
también el subtexto de otro tipo de liberación, la de la ocupación
patriarcal de los cuerpos y deseos de las mujeres, y a las dos recién
llegadas, como sus posibles libertadoras. Continuando su camino, pasan
al lado de un jeep militar abandonado, que yace tirado al borde del
camino. Sin embargo, éste es un pequeño rastro de la guerra casi
obliterado por el paisaje de verdes campos que se abre ante ellas y que
ocupa la mayor parte de la pantalla. Así, la película se ubica en el
plano realista del período de post-guerra, pero sin detenerse en ello y,
sobre todo, sin melodramas.
La
inserción de elementos mágicos e inesperados en este contexto histórico
ubican la película dentro del realismo mágico, definido por Achitenel como: “…una
corriente literaria cuyos rasgos principales son la desgarradura de la
realidad por una acción fantástica descrita de un modo realista dentro
de la narrativa”.1
Otro
ejemplo es cuando la narradora nos explica que “Antonia vino para
enterrar a la madre [Allegonda], pero ella aún estaba viva”…. y no sólo
viva, sino, despotricando hasta el último suspiro contra su difunto
marido, un mujeriego empedernido. Luego, durante su misa fúnebre,
Allegonda, como empujada por un resorte, se sienta muy erguida en su
féretro mostrando una sonrisa socarrona, y empieza a cantar a viva voz
una estrofa de “My blue heaven” (Mi cielo azul) de Frank Sinatra.
Ante esta irrupción irreverente, nada menos que por parte de una mujer
ya muerta, la imagen de un Cristo crucificado levanta la cabeza, y a
continuación, Antonia comenta: “Es todo una basura, pero así son las
cosas”. Como señala Achitenel, “El realismo mágico invita al lector a menospreciar lo real, a apreciar lo milagroso y a despreciar lo histórico”.2
La
mágica exageración subvierte de manera paródica las normas
convencionales, re-creando la realidad misma y dando a Allegonda una
salida airosa. Al mismo tiempo, se burla de la iglesia católica que
sobrevive por encima de diversas formas de violencia, algunas provocadas
por la propia iglesia. Nos enteramos, por ejemplo, que el cura del
pueblo se negó a dar los últimos sacramentos a uno de sus fieles porque
había albergado a un judío durante la guerra. De otro lado, el personaje
conocido como Loca Madona lanza aullidos cada vez que hay luna llena
porque la iglesia católica prohíbe su unión con su vecino protestante.
“Ah, las monjas”, comenta Antonia, “Aún no se extinguieron”.
Otro
delicioso momento mágico es insertado cuando años más tarde, Danielle
conoce a Lara, la maestra de su hija. El flechazo es inmediato y,
parodiando el amor romántico a primera vista, Danielle percibe a Lara
como Venus, la diosa del amor, según la representó Botticelli en el “Nacimiento de Venus”, surgiendo de una enorme concha.
Esta
extravagancia remece los cimientos del orden establecido, más aún
porque aborda el amor entre dos mujeres, y nos catapulta a una realidad
mágica donde toda convención puede ser interrogada y subvertida. En esta
nueva realidad, la relación entre Danielle y Lara que se inicia a
partir de ese momento no es presentada como una experiencia
problemática, separada o distinta a las otras relaciones que se van
creando a lo largo de la película. La fluidez con que se representa esta
relación lésbica es un signo alentador de la cinematografía feminista
de Marleen Gorris.
Cabe añadir también que la elección de la Venus de Botticelli
es especialmente significativa, pues el contenido pagano del lienzo
original era claramente contra-corriente, en tanto fue creado en un
lugar y tiempo (Florencia, c. 1485) cuando la mayoría de obras de arte
representaban temas católicos romanos. Este lienzo escapó de ser
destruida en las hogueras del religioso florentino Savonarola, donde ardieron varios otros trabajos de Botticelli con influencia pagana.
A
pesar de su abierta crítica a la iglesia, Antonia continúa asistiendo a
misa, pues, a fin de cuentas, es uno de los lugares donde el pueblo se
encuentra y donde sus experiencias son públicamente validadas o no. Otro
espacio de encuentro y socialización disponible a la comunidad es la
taberna. Pero, a diferencia de la iglesia, éste es un espacio ocupado
exclusivamente por hombres, mientras que las mujeres esperan afuera. Sin
embargo, ante la mirada de sorpresa de los parroquianos, Antonia,
acompañada de Danielle, entra a la taberna y pide un trago, en un acto
simbólico de recuperación de un espacio comunitario. Más aún, Antonia no
se amilana ante las exhibiciones de machismo del granjero Daan,
mientras que Danielle bosteza con inocente falta de interés ante las
ofertas matrimoniales del granjero.
La
propietaria de la taberna es la rusa Olga, a quien no se le conoce
familia ni antecedentes. Esta magnífica mujer es, además, a la vez
partera y funeraria, encarnando la vida y la muerte en una sola persona,
en un ciclo continuo e indivisible. Este concepto de la vida y la
muerte como parte de un ciclo continuo es una de las constantes de la
película y le da un ritmo asociado a la fuerza ineludible de los ciclos
de la naturaleza.
En
contraposición, otro tema transversal de la película es el de la
violencia. Por un lado, su ubicación en el período de post-guerra, nos
remite a recuerdos de violencia sistemática y masiva, pero la película
se limita a hacer breves alusiones a ella, quedando como telón de fondo
sobre el cual se proyectan otras formas de violencia.
La
narradora resume y nos alerta sobre la violencia de género que
predomina en algunos nichos de este microcosmo diciendo: “Las voces de
los hombres atropellaban el silencio de las mujeres”. Llevada al
extremo, la violencia de género se manifiesta en la violación incestuosa
de una joven discapacitada por su propio hermano y, más adelante, la
violación de una niña.
Hemos
mencionado también la violencia de una iglesia deshumanizada, que hace
valer un dogma por encima de la buena voluntad de un ser humano al
proteger a otro que se encuentra desvalido y por encima del amor puro
entre dos personas de diferentes religiones.
El
suicidio de Dedo Torcido, el filósofo nihilista que nunca creyó que un
día todo podría mejorar, nos habla de otro tipo de violencia. La
desilusión y desesperanza extrema de Dedo Torcido lo lleva a la
conclusión de que lo segundo mejor a no nacer es no seguir viviendo. La
actitud de Antonia y su círculo familiar ampliado es marcadamente
diferente a la de Dedo Torcido. Luego de una sucesión de desgracias y
muertes trágicas, Antonia le dice a Deedee, “…no hay nada que hacer. Hay
que vivir la vida”. Para ellas, la fuerza de la vida se impone, pues,
“La vida quiere vivir”.
Memorias de Antonia
constituye, sobre todo, un argumento a favor de una mirada y una voz
femeninas hacia las relaciones de género y la vida misma. Como dice Sellery, “A
través de una mirada femenina omnipresente, estas mujeres, cuyas
experiencias difieren en edad, educación y orientación sexual, perturban
las expectativas masculinas tradicionales de la mujer como centro
silencioso de su universo”.3
Perturban
también el discurso cinematográfico tradicional, dominado por los
hombres. Lejos de enfocarse en la opresión, sumisión o silencio de las
mujeres, la película nos muestra a Antonia y Danielle ejerciendo poder
sobre sus propios cuerpos, mentes y espíritus, para luego ayudar a otras
y otros a recuperar y usar sus propios poderes....."
Nelly Jitsuya
Fuente: La cinefilia no es patriota.
Saqueo: El arte de robar arte. Libro recomendado
Las
obras de Arte Antiguo de los grandes museos del mundo tienen una
historia que se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha
investigado esta última: la historia de cómo fueron saqueadas de sus
países de origen. Una historia turbia de expolio, sobornos, tráfico,
subastas y, en numerosas ocasiones, daño o destrucción. La autora
realiza un apasionante recorrido tanto por los principales museos
occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitan de Nueva
York...), como por los lugares de procedencia de las antigüedades
(Egipto, Turquía, Grecia, Italia...), evocando los episodios del pasado y
analizando las demandas actuales de devolución de las piezas por parte
de estos países.
Pueden leer el libro completo online gratis buscando en Google :
Saqueo: El arte de robar arte - Sharon Waxman - Google ..
Un delito sin castigo: el robo cultural de las potencias.
Un delito sin castigo: el robo cultural de las potencias
Mediante más o
menos sofisticados actos de pillaje o directamente por la vía de las
guerras o de hechos de violencia, son numerosos los casos en que las
naciones poderosas se roban las riquezas culturales de países
emergentes. Es uno de esos crímines sin castigo.
Fuente: www.infonews.com
Para ver el articulo completo:
http://www.infonews.com/nota/190044/un-delito-sin-castigo-el-robo-cultural-de-las-potencias
Cine Debate. Cine y Arte ".Devuélveme el arte de mi país". Articulo recomendado
Xanadú. El nombre de la mansión de Ciudadano Kane, la mítica película
de Orson Welles, viene a la mente cuando uno piensa en el expolio del
arte español. No porque William Randolph Hearst, el magnate en el que se
inspiró el filme, fuera en sí mismo un expoliador, aunque, por lo que
se sabe, sí pagaba algo por las obras de procedencia dispar, y se llevó
muchísimas. La imagen viene porque los planos del filme en el que
aparecen las inmensas galerías de su mansión llenas de esculturas,
pinturas, objetos y sobre todo monasterios, claustros y porticadas
trasladadas, piedra a piedra, desde Europa dan cuenta del calibre del
trasvase del arte europeo a las grandes colecciones americanas en el
periodo de entreguerras, que fue cuando se formaron la mayoría de estos
grandes museos, como el famoso Cloisters de Nueva York.
El estudioso Francisco Fernández Pardo, autor de la monumental Dispersión y destrucción del patrimonio artístico español, que cuenta con cinco tomos, considera que gran parte de estas piezas habrían salido ilegalmente de España sin que las autoridades del momento hicieran mucho por evitarlo o por impedir su venta. "Se sabía que las obras salían a la venta porque se publicaban en catálogos o incluso, dada la fama de algunos de sus compradores, en la prensa, pero no se hizo nada por evitarlo". "El brazo de la ley en España siempre fue ineficaz ante estas reclamaciones", señala Fernández de Pardo.
Para el estudioso, la Guerra de la Independencia, "en la que los pretores napoleónicos se cobraron su botín de guerra en España en forma de cientos de pinturas de nuestros mejores maestros" es uno de los grandes momentos de saqueo por motivos bélicos, seguido de las estratagemas de lord Wellington para hacerse en 1814 con el cargamento de obras de arte que José I habría perdido en la batalla de Vitoria. Entre estas piezas, que Bonaparte intentaba sacar de España y que finalmente Fernando VII "regaló" a Wellington figuraba, por ejemplo, El aguador de Sevilla de Velázquez.
La destrucción del patrimonio debido a las guerras fue enorme, pero también hubo un expolio más sutil realizado no sólo por los extranjeros sino también por españoles —desde aristócratas a pequeños párrocos— que contribuyeron a la venta ilegal o no autorizada de muchas de estas obras históricas que después han engrosado las colecciones de muchos de los grandes museos occidentales.
Articulo de Catalina Serra
Fuente:diario El pais-publicado el 6/4/2019.
Ver en la pagina web: http://elpais.com/diario/2009/04/06/sociedad/1238968801_850215.html
El estudioso Francisco Fernández Pardo, autor de la monumental Dispersión y destrucción del patrimonio artístico español, que cuenta con cinco tomos, considera que gran parte de estas piezas habrían salido ilegalmente de España sin que las autoridades del momento hicieran mucho por evitarlo o por impedir su venta. "Se sabía que las obras salían a la venta porque se publicaban en catálogos o incluso, dada la fama de algunos de sus compradores, en la prensa, pero no se hizo nada por evitarlo". "El brazo de la ley en España siempre fue ineficaz ante estas reclamaciones", señala Fernández de Pardo.
Para el estudioso, la Guerra de la Independencia, "en la que los pretores napoleónicos se cobraron su botín de guerra en España en forma de cientos de pinturas de nuestros mejores maestros" es uno de los grandes momentos de saqueo por motivos bélicos, seguido de las estratagemas de lord Wellington para hacerse en 1814 con el cargamento de obras de arte que José I habría perdido en la batalla de Vitoria. Entre estas piezas, que Bonaparte intentaba sacar de España y que finalmente Fernando VII "regaló" a Wellington figuraba, por ejemplo, El aguador de Sevilla de Velázquez.
La destrucción del patrimonio debido a las guerras fue enorme, pero también hubo un expolio más sutil realizado no sólo por los extranjeros sino también por españoles —desde aristócratas a pequeños párrocos— que contribuyeron a la venta ilegal o no autorizada de muchas de estas obras históricas que después han engrosado las colecciones de muchos de los grandes museos occidentales.
Articulo de Catalina Serra
Fuente:diario El pais-publicado el 6/4/2019.
Ver en la pagina web: http://elpais.com/diario/2009/04/06/sociedad/1238968801_850215.html
Cine Debate."La Dama de Oro". A raiz de lo analizado en el taller, Teresa Aranda quiere compartir.
En el taller del miercoles pasado, donde analizamos "La Dama de Oro" hubo intervenciones relacionadas con la actitud de nuestro pais de denegar visas a los judios que huian de la alemania nazi.
Existe una circular de 1938, que se origino en la cancilleria, por la cual se impedia darle visa a los judios
Uki Goñi, nieto de un diplomatico de esa epoca, hizo gestiones para que la circular fuera dada a conocer y fuera derogada.
En un acto de profundo simbolismo, la circular fue derogada por el Presidente Nestor Kirchner en un acto en la Casa Rosada el 8 de junio del 2005.
Sobre el tema, Teresa Aranda quiere compartir:
Existe una circular de 1938, que se origino en la cancilleria, por la cual se impedia darle visa a los judios
Uki Goñi, nieto de un diplomatico de esa epoca, hizo gestiones para que la circular fuera dada a conocer y fuera derogada.
En un acto de profundo simbolismo, la circular fue derogada por el Presidente Nestor Kirchner en un acto en la Casa Rosada el 8 de junio del 2005.
Sobre el tema, Teresa Aranda quiere compartir:
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CIRCULAR 11
-Su existencia se mantuvo en secreto 67 años -Muchos judíos perecieron en la Europa nazi por su causa -El nieto de uno de los diplomáticos que la aplicaba batalló hasta lograr que el estado argentino reconociera su existencia |
SOLICITUD DE DEROGACIÓN
Buenos Aires, 21 abril 2005
Dr. Rafael Bielsa
Ministro de Relaciones Exteriores Esmeralda 1212, Buenos Aires Estimado Canciller: En aplicación de la inhumana "Circular 11" emanada de Cancillería en 1938, mi abuelo Santos Goñi, cónsul argentino en el exterior durante la Segunda Guerra, denegó visados a judíos que huían del Holocausto. Por esa razón, tuvo usted la amabilidad de recibirme en su despacho el 2 de septiembre del 2003, para escuchar mi petición de que esa orden sea tardíamente derogada y dada a la luz. Le informé además que un original de la misma subsistía en el archivo de la Embajada Argentina en Estocolmo, firmada por el entonces Canciller José María Cantilo, el 12 de julio del 1938. Usted halló el documento donde yo le indiqué, y en una reunión posterior, se me exhibió el hallazgo. Sin embargo, la orden no ha sido aún derogada. La inminencia del 60 aniversario del fin de la Segunda Guerra, este 8 de mayo, me mueve a renovar el pedido de derogación como mínimo gesto de reparación por todas las muertes resultantes de la aplicación de la "Circular 11" por mi abuelo y tantos otros funcionarios de aquella Cancillería. Atentamente, Uki Goñi |
DEROGACIÓN EN CASA ROSADA
Finalmente la ‘Circular 11’ fue derogada en una ceremonia encabezada por el Presidente Néstor Kirchner
Uki Goñi habla en el Salón Sur de la Casa Rosada 8 junio 2005
La historia de nuestro país ha estado plagada de convenientes silencios que permitieron la construcción de una "historia oficial" que excluía datos molestos tales como la existencia de esta circular. Así, la historia para los argentinos se convirtió en un territorio en el cual la verdad y la mentira se hicieron intercambiables. Un acto como el de hoy espero logre hacer la diferencia entre ambas más notable. Tempranamente, algo aprendí sobre "historias oficiales" y silencios convenientes cuando, durante la última dictadura, trabajé como periodista en el "Buenos Aires Herald", el único diario del país que publicó las despariciones que estaban siendo llevadas a cabo por los militares en el momento mismo en que esto ocurría. Gracias a lo que publicamos, pudimos rescatar algunas pocas vidas de ese infierno, incluyendo las vidas de algunos niños desaparecidos cuyas fotos publicamos en la tapa del diario, presionando a los militares a devolver a estos niños a sus familias. Desde entonces, no pasa noche en la que en algún momento no piense cuantas más vidas se pudieran haber salvado si el resto del periodismo hubiera roto el silencio de similar manera. Por eso, hoy fue para mí especialmente conmovedor recibir la adhesión y las expresiones de alegría que me han acercado los sobrevivientes de los campos de la muerte de nuestra dictadura por esta derogación, particularmente de parte de sobrevivientes de la fe judía, porque no es demasiado difícil intuir una muy cruel y anti-humana línea entre la mano que redactó esta "Circular 11" y las manos que redactaron las ordenes secretas de nuestra dictadura que tanto nos han costado. Muchas gracias. |
ADHESIONES
Adhesiones al pedido de derogación
Joaquín Morales Solá
James Neilson Norma Morandini Carlos Gabetta Luis Ovsejevich Samuel Cadranel Generaciones de la Shoá IWO Nelson Castro: Te felicito por tu coherencia y valentía. Marcos Aguinis: Tu actitud es un ejemplo de integridad moral. Diana Wang: Esta noche nos reunimos en nuestro tercer Seder. Todos los que estaremos allí, absolutamente todos, hemos entrado a la Argentina mintiendo sobre nuestro origen. Yo misma, cuando gestioné mi ciudadanía, al buscar en el libraco ése que está en Migraciones donde consta mi fecha de entrada, el barco en el que vine y esas cosas, en la columna "Religión" encontré que dice "católica", dado que mis padres sabían que era condición sine qua non. Daniel Muchnik: Muy buena carta. Beatriz Gurevich: Gracias, me emociona. Miriam Lewin: No sé como expresarte mi agradecimiento. Isidoro Gilbert: El Estado debe pedirnos disculpas, a todos, a judios y no judios por esa infamia. Aida J. de Ender: Mis padres, sobrevivientes de la Shoá y teniendo visa para entrar a Brasil desde Francia, no pudieron ingresar a la Argentina. Desde Paso de los Libres, al serles denegada la entrada, me enviaron sola, a los 4 años de edad, en un tren, a cargo del guarda hacia Bs As donde me esperaba un familiar. Ellos entraron en forma ilegal, varios meses despues, en Julio de 1949. Mi agradecimiento emocionado por su iniciativa. Andrew Graham-Yooll: Well done. Roberto Guareschi: Admiro la decisión que tomaste. Sylvina Walger: No me queda más que enviarte el abrazo más fuerte del mundo, respetando tu integridad y hombría de bien. José Ignacio García Hamilton: Que circular ignominiosa, y absolutamente contraria al espiritu de nuestra Constitucion alberdiana. Saúl Drajer: Lo felicito por haber tomado la iniciativa para saldar un episodio terrible de nuestra historia. Carlos Escudé: Si tú haces el mea culpa por tu abuelo, el canciller debería hacerlo en representación del Estado culpable al que representa. Oscar Serrat: Quería simplemente felicitarte por tu iniciativa, mucho más meritoria por cuanto involucra a tu abuelo. Egon Strauss: Ruego que mires en mi opúsculo Lamroth Hakol las desventuras que tuvo que sufrir mi familia por esta nefasta circular. |
HISTORIA DE LA CIRCULAR 11
La Circular 11
Firmada por el Canciller José María Cantilo el 12 de julio de 1938, la
"Circular 11" restringió la entrada de judíos que huían del régimen
nazi. En su primer párrafo, refiere a la Conferencia de Evian, que
sesionó del 6 al 13 del mismo mes en Francia, donde más de 30 países,
incluyendo Estados Unidos y la Argentina, firmaron un acuerdo que
buscaba un destino seguro para los refugiados judíos que huían de
Alemania y Austria. O sea, mientras participa públicamente de una
conferencia para salvar estos refugiados, Argentina dicta una norma
secreta prohibiendo su ingreso.
Así, la circular neutraliza los "compromisos ... que puedan derivar de nuestra participación en las Conferencias y organizaciones internacionales que estudian en estos momentos una solución general al respecto". La "organización internacional" referida es la Liga de las Naciones, que en 1938 trató también el tema de los judíos que huían de Alemania. La circular luego cita "los convenios bilaterales últimamente celebrados para la admisión de agricultores extranjeros", una clara alusión a los acuerdos de colonización firmados para la admisión de agricultores judíos alemanes. Para detener el influjo que pudiera resultar de estos acuerdos, ordena a los cónsules argentinos "negar la visación ... a toda persona que fundadamente se considere que abandona o que ha abandonado su país de orígen como indeseable o expulsado". La referencia "indeseable" como sinónimo de judío era de uso corriente en documentos de Cancillería de la época. El archivo de Cancillería guarda cartas en las que sus cónsules invocan la "Circular 11" como justificativo para la negación de visas a judíos. Así, sin emplear explicitamente la palabra "judíos", la circular deja bien en claro su objetivo. Efecto de la Circular 11 en la cantidad de judíos que llegaron a la Argentina: 1938: 4919 1939: 1873 1941: 2006 1942: 60 1943: 26 1944: 1 (Extraído del libro "La auténtica Odessa" de Uki Goñi) |
TEXTO DE LA CIRCULAR 11
Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto
Buenos Aires, Julio 12 de 1938 CIRCULAR Nº 11 Reservada - Estrictamente Confidencial Señor Embajador: Este Gobierno prepara actualmente una nueva reglamentación de la Ley 817, a fin de ajustar la inmigración en los límites que imponen las necesidades económicas y sociales del país. Junto con estos propósitos, será necesario considerar también los compromisos que ha contraído la Nación en los convenios bilaterales últimamente celebrados para la admisión de agricultores extranjeros, y los que puedan derivar de nuestra participación en las Conferencias y organizaciones internacionales que estudian en estos momentos una solución general al respecto. Se señala así la necesidad de mantener por lo pronto un control riguroso, extremando todos los medios de selección, a fin de impedir que las corrientes inmigratorias se dirijan desordenadamente sobre nuestro país, y se anticipen al plan definitivo que el Gobierno crea del caso establecer contemplando los diversos aspectos del problema. En consecuencia, se servirá V.E. comunicar al Cuerpo Consular de su jurisdicción que, en adelante, la visación de pasaportes en general, para el traslado de extranjeros a la República de cualquier categoría que sean, queda reservada a los Cónsules rentados, de carrera, salvo autorización expresa de esta Cancillería en favor de determinados Vicecónsules o Cónsules Honorarios. Asimismo, y en carácter estrictamente reservado, se servirá V.E. poner en conocimiento solamente de los Cónsules rentados de esa jurisdicción las siguientes instrucciones: "Sin perjuicio de las demás disposiciones establecidas para la selección de los viajeros destinados al pais, y salvo orden especial de esta Cancillería, los Cónsules deberán negar la visación - aún a titulo de turista o pasajero en tránsito - a toda persona que fundadamente se considere que abandona o ha abandonado su país de origen como indeseable o expulsado, cualquiera que sea el motivo de su expulsión. Este Ministerio espera que el celo y buen criterío del Señor Cónsul suplirán a este efecto la información formal que no sea posible obtener en cada caso, lo que permitirá establecer la capacidad del funcionario para el cargo que ocupa. Todo caso de duda deberá ser consultado a la Cancillería, así como el de toda persona cuya incorporación al pais considere el Señor Cónsul inconveniente. Estas instrucciones son estrictamente reservadas y por ningún motivo deberán ser invocadas ante el público o ante las autoridades del país donde ejerce sus funciones. Quedan derogadas todas las instrucciones anteriores en cuanto se opongan a la presente. Los Señores Cónsules se servirán acusar recibo de la presente Circular, directamente al Ministerio de Relaciones Exteriores". Al recomendar a V.E. quiera servirse dar cuenta a este Ministerio del recibo de esta Circular, me complazco en saludarlo con mi consideración más distinguida.José María Cantilo A S.E. el Enviado Extraordinario y Plenipotenciario de la República en Estocolmo, Embajador Doctor Ricardo Olivera. |
EL HALLAZGO
El Hallazgo
La CEANA había encomendado a Gurevich revisar los archvos de las embajadas argentinas en Europa, y Goñ le sugirió que allí podría aparecer una copia de la orden secreta que él conocía por historias de familia. Gurevich efectivamente encontró así una copia de la circular en Estocolmo. Pero este y otros descubrimientos de Gurevich no agradaron a la CEANA, y tras un período de gran acritud, la historiadora debió abandonar la comisión sin que la circular se diera a conocer. Gurevich facilitó una copia de la circular a Goñi quien la sacó a la luz con la publicación de su libro "The Real Odessa" en Londres en el 2002, a pesar que en ese momento seguía siendo un secreto de estado. Tras una solicitud especial de Goñi presentada ante el Canciller Rafael Bielsa -un pedido refrendado por un grupo de intelectuales argentinos y refugiados del nazismo que lograron entrar a la Argentina pretendiendo ser católicos- la circular fue finalmente reconocida y derogada en un acto en la Casa Rosada con la presencia del Presidente Néstor Kirchner el 8 de junio del 2005. |
© ukigoni.com
Cine Debate."La dama de Oro". Klimt. "La Imparable y Aurea Burbuja Global". Horacio Perez. Para compartir
Para compartir.
" La imparable y aurea burbuja global"
BASILEA.- Martín Schwander, el suizo que le puso alas al pabellón Unlimited, el más audaz de Art Basel, se preguntaba si la imparable alza de precios, la oferta de muestras y la mutiplicación de ferias seguirían creciendo como en los últimos once años o era sólo una burbuja. Dos días después, la respuesta llegó por la vía menos pensada: Ronald Lauder, el magnate heredero del imperio cosmético fundado por su madre Esthée Lauder, gran coleccionista y generoso mecenas, compró en una galería neoyorquina por 135 millones de dólares un Klimt de museo. El dato tiene dos puntas: por primera vez, los medios registran un precio récord logrado en una venta privada y no en una pública subasta, y, sorprendemente, la obra de Klimt desplaza a Picasso, líder indiscutido del ranking de los más caros, repartido entre el malagueño, Van Gogh y los Old masters.
Un acuerdo privado, facilitado por Christie s y difundido por The New York Times, le dio un destino definitivo a la pintura del austríaco, que había tenido un largo peregrinaje. Quedará para siempre la incógnita de qué hubiera pasado si el cuadro llegaba a la tarima de los remates con su poderosa carga de objeto de deseo en un momento de euforia compradora.
La noticia confirma que hay burbuja para rato. Ni siquiera en el supermercado de los noventa, cuando el papelero nipon Rioei Saito gastó 160 millones de dólares en 48 horas por el Retrato de Gachet y el Moulin de la Galette, se había registrado un interés tan enorme por las obras de arte.
Discretos por naturaleza, los suizos no informaron el total de ventas de la feria, pero los puntos rojos mutiplicados arriman el total a una cifra no menor a los 1000 millones de euros. Sólo si se suman los Picasso, más de 30 en 28 galerías diferentes, hay un piso de 500 millones, sin contar los Magritte, Matisse, Sol Lewitt, Louise Bourgois, Lichtenstein, Yves Klein, Twombly, Basquiat, Fontana y compañía. Este año aterrizaron en Basel 25% más de jets privados que el año último y hay nuevos jugadores procedentes de Rusia, China y la India.
En Art Basel fue presentado el nuevo Museo de Shanghai, ciudad que tiene una Bienal de Artes Visuales de creciente prestigio y ha colocado en el mapa mundial a los artistas chinos de las nuevas generaciones. Una línea merece la multiplicación de la oferta de arte ruso desde que los analistas insisten en la liquidez asombrosa de los compradores de ese origen. Mucha obra Archipenko, Ilya Kabakov, Tschanik y Stepanovich. Hay cierta audacia en las nuevas fortunas, gente con dinero fresco, dispuesta a jugar en la rueda de la fortuna del arte el prestigio que todavía no ha conquistado. Una tarjeta VIP en Art Basel no se compra con dinero. Esa credencial permite el acceso a un circuito de colecciones privadas, museos, cocteles, conferencias y contactos al que muchos añoran pertenecer.
Joanna Pitman escribió en la revista británica The Spectator que "el arte es el último bastión de seguridad en un mundo cambiante e imprevisible, Picasso ha sido una de las mejores inversiones entre 1997 y la actualidad". El trípode de los altos precios, formado por Picasso, Impresionistas y Old masters, se extiende ahora al art nouveau de Gustav Klimt, pero también al arte latinoamericano.
Carmen Melian, directora del departamento de arte latinoamericano de Sotheby s Nueva York, recordaba en los pasillos de Basel que nunca la firma había batido tantos récords como en 2006. Más de 50 millones de arte ruso en una semana, 18 millones de dólares en una sola sesión de subasta de arte latinoamericano, 5,6 millones de dólares por un pequeño retrato de Frida Kahlo. En febrero de 2006, Londres registró el volumen de ventas má alto de su historia: 260 millones de dólares en cinco días. Christie s tuvo en 2005 un turnover anual de 1800 millones de libras esterlinas, el 30 por ciento más que en el ejercicio anterior. Las firmas que los operadores llaman blue-chip, como Mark Rothko, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Demian Hirst, han duplicado su valor en cinco años.
Pero, ¿quiénes son los nuevos compradores? El perfil corresponde a un individuo que tiene entre 35 y 50 años y que ha hecho enormes diferencias en el mercado financiero. Pensando en este cliente, el UBS, main sponsor de Art Basel, creó la División Arte integrada por 15 expertos con una formación mixta, entre economía e historia del arte (toda una tendencia), que asesoran a quienes quieren invertir, crear una fundación o un fondo para abrir un museo. La profesionalización - signo de los tiempos- también ha llegado a este terreno. Hay muchos millones en danza: el único error imperdonable es comprar mal.
Visto desde Basel, donde los puntos rojos son una constante en todos los soportes: pintura, fotografía, instalaciones y videos, el panorama arroja una primera conclusión: hay más compradores que vendedores. Se explica entonces por qué el experimentado galerista inglés Thomas Gibson dudaba de desprenderse de un cuadro de Picasso ante la incertidumbre de poder reponerlo. Los nuevos compradores son audaces pero no ingenuos, saben lo que compran y a quién le compran; han elegido vivir con arte porque ya tienen todo lo demás. Con bastante menos espíritu filantrópico que los Mellon, Havemeyer y Frick, que un siglo atrás sentaron las bases de los museos norteamericanos, los coleccionistas modelo siglo XXI buscan sumar prestigio haciendo buenos negocios. .
Fuente. Diario La Nacion-25/6/2006
Articulo escrito por Alicia de Arteaga
Cine Debate "Memorias de Antonia". Programacion 20, 21, 22 y 23 de Julio 2015
El lunes 20 a las 19.30hs
El martes 21 a las 20hs
El miércoles 22 a las 19hs y
El jueves 23 a las 20hs
analizaremos:
Memorias de Antonia
Holanda 1995
Titulo original: Antonia`s Line
Directora: Marleen Gorris
Guion: Marleen Gorris
Con: Willeke Van Ammelrooy, Jan Decleir, Els Dottermans...
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
La película, ganó el Premio de la Academia (Óscar) de 1996 por Mejor Película Extanjera de Habla No Inglesa, el Premio People's Choice , El Premio del Festival Internacional de Cine de Chicago, El Premio Nederlands Film Festival al Mejor Director y Mejor Actriz,y el Premio Festival Internacional de Cine de Toronto al Mejor Director.
Obtuvo además, 7 nominaciones en distintos Festivales Internacionales.
Para mas información, pueden consultar la pagina web:
http://www.imdb.com/name/nm0331296/?ref_=ttawd_awd_15
El martes 21 a las 20hs
El miércoles 22 a las 19hs y
El jueves 23 a las 20hs
analizaremos:
Memorias de Antonia
Holanda 1995
Titulo original: Antonia`s Line
Directora: Marleen Gorris
Guion: Marleen Gorris
Obtuvo además, 7 nominaciones en distintos Festivales Internacionales.
Para mas información, pueden consultar la pagina web:
http://www.imdb.com/name/nm0331296/?ref_=ttawd_awd_15
La restitucion de Obras de arte robadas por el nazismo. Por Patricia Cohen. Para Compartir.
Para compartir:
El largo (y difícil) camino para restituir obras de arte robadas por los nazis
Articulo de Patricia Cohen. The New York Times
El largo (y difícil) camino para restituir obras de arte robadas por los nazis
Articulo de Patricia Cohen. The New York Times
Publicado por Revista Ñ 774/2015
Pueden leerlo en el siguiente link:
Cine Debate. "La Dama de Oro". Por Teresa Aranda
La Dama de Oro, la Gioconda Vienesa.
Quien podría olvidar a Una Dama de Oro ?
Nadie sin duda alguna....
Este film tampoco pasará al olvido, al menos en mi memoria y alma.
Disfrutar y compenetrarse con la trama que acapara toda nuestra atención son atributos que muy pocas obras poseen.
En este caso nos encontramos con una historia verídica que conjuga Amor, Arte, Sufrimiento y las Atrocidades e Injusticias de la Barbarie impiadosa del Nazismo.
Marie Altmann, tan protagonista de la historia como El joven abogado motivado por Hacer Justicia y como el Propio Cuadro de Adele, dice en una secuencia del film
....qué distinto hubiese sido todo si a Hitler lo hubieran admitido en la escuela de arte a la cual se le denegó la admisión.
En 1898, la familia Hitler se mudó a Linz, la capital de Alta Austria.
Hitler, que quería hacer carrera en las artes visuales, tuvo una amarga pelea con su padre, que quería que ingresara a la administración pública de Habsburgo. Tras la muerte de su padre, Hitler finalmente convenció a su madre, Klara Hitler (Pölzl, de soltera) de que le dejara perseguir su sueño de convertirse en un artista. Mientras ella se moría de cáncer de mama en el otoño de 1907, Hitler realizó el examen de ingreso a la Academia de Artes de Viena, pero no fue aceptado. A comienzos de 1908, unas semanas después de la muerte de Klara en diciembre de 1907, Hitler se mudó a Viena, al parecer con la esperanza de volver a intentar ingresar a la Academia de Artes.
Mas el mediocre y fracasado pintor escribió la historia con otros trazos de sangre y depredación.
Como a tantas familias judías los Bloch-Bauer fueron una de ellas.
Sus armoniosas vidas, enmarcadas en el amor familiar y las artes como la música y la pintura fueron objetivo de la crueldad nazi.
Para 1907 La bella Adele Bloch-Bauer Posó para Gustav Klimt, quien era un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa y crea la magnifica pintura "Adele Boch -Bauer I " que los austriacos re bautizaron "La Dama de Oro" .
Esta obra, que es el eje del film que nos ocupa, tiene marcada la impronta que el artista trajo de su viaje en 1903 de Florencia, Venecia y Rávena, descubriendo los mosaicos bizantinos de las Iglesias San Vital y San Apolinar.
Comienza entonces la etapa "Dorada" que tiene su culminación en la decoración del palacio Stoclet, que era hogar de un opulento magnate belga. Y en las obras " El Retrato de Adele Boch-Bauer I " y en " El Beso" .
Klimt fue un artista selectivo de sus encargos, discreto y poco amigo a tertulias de cafe, convivió 27 años con la diseñadora Emile Floge con quien nunca se caso.
Tuvo 14 hijos...
A la hora de crear vestía túnicas y sandalias y era propenso a la meditación en los momentos creativos.
Confraternizaba con los los miembros de lo que llamo en llamarse la Sezession .
(Movimiento Modernista Vienes. Alternativa independiente al arte tradicional para promocionar a artistas jóvenes. Se tomó a la Diosa Palas Atenea como Su símbolo.
En 1911 es galardonado con el 1er premio de la Exposición Universal de Roma y en 1918 muere.
En su taller dejó inacabadas, gran cantidad de obras. Muchas de ellas confiscadas por los nazis, que con el avance de las tropas enemigas prefirieron quemar el castillo donde estaban confiscadas para no convertirlas en botín de guerra.
Sus obras han batido récords en subastas,
Y, como hemos visto en este film, el retrato de Adele con ese magnifico collar que también pudo llevar Marie Altmann, se encuentra en Nueva York en la Galería Neue, a dos cuadras del Guggenheim, luego de haberse pagado la cifra de 135 millones de dólares....que bien los vale .
Volviendo a la película, y a la magnifica interpretación de Helen Mirren de Marie Altamann creo que no quedan dudas que la motivación de ella fue Hacer Justicia, que esta resumido en sus Alegatos. Uno en Estados Unidos y otro en Viena.
María Altmann nació en Viena en 1916. Poco tiempo antes de que la guerra estalle contrajo casamiento con Fredrick Altmann, quien era cantante opera.
Afortunadamente y gracias a algunos contactos, pudieron huir de Austria para dirigirse a primero Inglaterra y luego a Estados Unidos. A los 82 años, emprendió con un joven abogado amigo de la familia, también de origen austriaco, una batalla legal para conseguir que las obras robadas por los nazis le fueran devueltas. En un tribunal de Los Ángeles demandó a Austria (apoyado en la Ley de Inmunidad de Soberanía Extranjera, a la que Estados Unidos adhirió en 1952, en su cláusula de excepción: la expropiación), llegando a la instancia de la Corte Suprema de Estados Unidos. El gobierno austríaco anunció (1998) que devolvería a sus legítimos propietarios las obras que los nazis se apropiaron. El periodista Hubertus Czernin (Daniel Brühl) descubrió el testamento de Ferdinand Bloch-Bauer (marido de Adele, documento revelador y esclarecedor en la trama judicial). En enero de 2006, María Altmann y su abogado, E. Randol Schoenberg (descendiente de Arnold Schoenberg, destacado músico aleman, coetáneo de Mahler, interpretado por Ryan Reynolds) consiguieron que una corte austríaca de mediación aceptara que esas obras de Klimt eran las robadas de la colección de Ferdinand Bloch.
Marie, murió en 2011 a los 94 años de edad. Donó lo percibido por el cuadro a la beneficencia y siguió trabajando en su casa de modas.
Un dato de los Altamann.
La familia de Frederick Altamann eran dueños de una de las empresas textiles mas grandes de Alemania.
Su hermano ya había escapado a Inglaterra de los Nazis.
Razon por la cual retuvieron a Frederick para obligar a transferir la empresa al gobierno aleman sin ninguna compensación. Poco después los nazis decidieron expropiar directamente todos los bienes.
En Inglaterra, ya instalado comenzó a fabricar sweaters de lana de Cashemira
que al momento era totalmente novedoso. Se las envía a su cuñada, Marie quien en California comienza vendiendo esos productos hasta rearmarse e instalar su propio negocio.
Un dato mas sobre las obras de Gustav Klimt en Viena.
No solamente en el Palacio del Belvedere en Viena se pueden apreciar sus obras sino también en el Leopold Museum, que se encuentra en el Moderno Museum Quartier Wien.
Acá les adjunto el folleto de dicho Museo que visité y donde también aprecie el Arte de Schiele.
Así que si están por recorrer la Imponente Viena, estos Museos son Visita Obligada para los amantes del Arte.
Teresa Aranda. Grupo de los miercoles
Quien podría olvidar a Una Dama de Oro ?
Nadie sin duda alguna....
Este film tampoco pasará al olvido, al menos en mi memoria y alma.
Disfrutar y compenetrarse con la trama que acapara toda nuestra atención son atributos que muy pocas obras poseen.
En este caso nos encontramos con una historia verídica que conjuga Amor, Arte, Sufrimiento y las Atrocidades e Injusticias de la Barbarie impiadosa del Nazismo.
Marie Altmann, tan protagonista de la historia como El joven abogado motivado por Hacer Justicia y como el Propio Cuadro de Adele, dice en una secuencia del film
....qué distinto hubiese sido todo si a Hitler lo hubieran admitido en la escuela de arte a la cual se le denegó la admisión.
En 1898, la familia Hitler se mudó a Linz, la capital de Alta Austria.
Hitler, que quería hacer carrera en las artes visuales, tuvo una amarga pelea con su padre, que quería que ingresara a la administración pública de Habsburgo. Tras la muerte de su padre, Hitler finalmente convenció a su madre, Klara Hitler (Pölzl, de soltera) de que le dejara perseguir su sueño de convertirse en un artista. Mientras ella se moría de cáncer de mama en el otoño de 1907, Hitler realizó el examen de ingreso a la Academia de Artes de Viena, pero no fue aceptado. A comienzos de 1908, unas semanas después de la muerte de Klara en diciembre de 1907, Hitler se mudó a Viena, al parecer con la esperanza de volver a intentar ingresar a la Academia de Artes.
Mas el mediocre y fracasado pintor escribió la historia con otros trazos de sangre y depredación.
Como a tantas familias judías los Bloch-Bauer fueron una de ellas.
Sus armoniosas vidas, enmarcadas en el amor familiar y las artes como la música y la pintura fueron objetivo de la crueldad nazi.
Para 1907 La bella Adele Bloch-Bauer Posó para Gustav Klimt, quien era un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa y crea la magnifica pintura "Adele Boch -Bauer I " que los austriacos re bautizaron "La Dama de Oro" .
Esta obra, que es el eje del film que nos ocupa, tiene marcada la impronta que el artista trajo de su viaje en 1903 de Florencia, Venecia y Rávena, descubriendo los mosaicos bizantinos de las Iglesias San Vital y San Apolinar.
Comienza entonces la etapa "Dorada" que tiene su culminación en la decoración del palacio Stoclet, que era hogar de un opulento magnate belga. Y en las obras " El Retrato de Adele Boch-Bauer I " y en " El Beso" .
Klimt fue un artista selectivo de sus encargos, discreto y poco amigo a tertulias de cafe, convivió 27 años con la diseñadora Emile Floge con quien nunca se caso.
Tuvo 14 hijos...
A la hora de crear vestía túnicas y sandalias y era propenso a la meditación en los momentos creativos.
Confraternizaba con los los miembros de lo que llamo en llamarse la Sezession .
(Movimiento Modernista Vienes. Alternativa independiente al arte tradicional para promocionar a artistas jóvenes. Se tomó a la Diosa Palas Atenea como Su símbolo.
En 1911 es galardonado con el 1er premio de la Exposición Universal de Roma y en 1918 muere.
En su taller dejó inacabadas, gran cantidad de obras. Muchas de ellas confiscadas por los nazis, que con el avance de las tropas enemigas prefirieron quemar el castillo donde estaban confiscadas para no convertirlas en botín de guerra.
Sus obras han batido récords en subastas,
Y, como hemos visto en este film, el retrato de Adele con ese magnifico collar que también pudo llevar Marie Altmann, se encuentra en Nueva York en la Galería Neue, a dos cuadras del Guggenheim, luego de haberse pagado la cifra de 135 millones de dólares....que bien los vale .
Volviendo a la película, y a la magnifica interpretación de Helen Mirren de Marie Altamann creo que no quedan dudas que la motivación de ella fue Hacer Justicia, que esta resumido en sus Alegatos. Uno en Estados Unidos y otro en Viena.
María Altmann nació en Viena en 1916. Poco tiempo antes de que la guerra estalle contrajo casamiento con Fredrick Altmann, quien era cantante opera.
Afortunadamente y gracias a algunos contactos, pudieron huir de Austria para dirigirse a primero Inglaterra y luego a Estados Unidos. A los 82 años, emprendió con un joven abogado amigo de la familia, también de origen austriaco, una batalla legal para conseguir que las obras robadas por los nazis le fueran devueltas. En un tribunal de Los Ángeles demandó a Austria (apoyado en la Ley de Inmunidad de Soberanía Extranjera, a la que Estados Unidos adhirió en 1952, en su cláusula de excepción: la expropiación), llegando a la instancia de la Corte Suprema de Estados Unidos. El gobierno austríaco anunció (1998) que devolvería a sus legítimos propietarios las obras que los nazis se apropiaron. El periodista Hubertus Czernin (Daniel Brühl) descubrió el testamento de Ferdinand Bloch-Bauer (marido de Adele, documento revelador y esclarecedor en la trama judicial). En enero de 2006, María Altmann y su abogado, E. Randol Schoenberg (descendiente de Arnold Schoenberg, destacado músico aleman, coetáneo de Mahler, interpretado por Ryan Reynolds) consiguieron que una corte austríaca de mediación aceptara que esas obras de Klimt eran las robadas de la colección de Ferdinand Bloch.
Marie, murió en 2011 a los 94 años de edad. Donó lo percibido por el cuadro a la beneficencia y siguió trabajando en su casa de modas.
Un dato de los Altamann.
La familia de Frederick Altamann eran dueños de una de las empresas textiles mas grandes de Alemania.
Su hermano ya había escapado a Inglaterra de los Nazis.
Razon por la cual retuvieron a Frederick para obligar a transferir la empresa al gobierno aleman sin ninguna compensación. Poco después los nazis decidieron expropiar directamente todos los bienes.
En Inglaterra, ya instalado comenzó a fabricar sweaters de lana de Cashemira
que al momento era totalmente novedoso. Se las envía a su cuñada, Marie quien en California comienza vendiendo esos productos hasta rearmarse e instalar su propio negocio.
Un dato mas sobre las obras de Gustav Klimt en Viena.
No solamente en el Palacio del Belvedere en Viena se pueden apreciar sus obras sino también en el Leopold Museum, que se encuentra en el Moderno Museum Quartier Wien.
Acá les adjunto el folleto de dicho Museo que visité y donde también aprecie el Arte de Schiele.
Así que si están por recorrer la Imponente Viena, estos Museos son Visita Obligada para los amantes del Arte.
Teresa Aranda. Grupo de los miercoles
La Dama de Oro. Musica de Martin Phipps y Hans Zimmer
La musica de "La Dama de Oro" es de Martin Phipps y Hans Zimmer.
Phipps ha compuesto la musica de innumerables series de television.
Zimmer, prolifico y afamado, es el autor de la musica de "12 Años de Esclavitud" " Marea Roja" "El Caballero Oscuro-la leyenda Renace" "Hannibal" "Pearl Harbor" "Gladiador" "Mision Imposible 2" "La Delgada Linea Roja" "Thelma and Louise" "El Rey Leon" "Piratas del Caribe" "Mejor imposible" "Conduciendo a Miss Daisy" "Twister"...
Para seguir asombrandonos, va la lista completa:
Fuente: www.cineol.net
Phipps ha compuesto la musica de innumerables series de television.
Zimmer, prolifico y afamado, es el autor de la musica de "12 Años de Esclavitud" " Marea Roja" "El Caballero Oscuro-la leyenda Renace" "Hannibal" "Pearl Harbor" "Gladiador" "Mision Imposible 2" "La Delgada Linea Roja" "Thelma and Louise" "El Rey Leon" "Piratas del Caribe" "Mejor imposible" "Conduciendo a Miss Daisy" "Twister"...
Para seguir asombrandonos, va la lista completa:
Fuente: www.cineol.net
- (2016) Batman v. Superman. El Amanecer de la justicia
- (2016) Kung Fu Panda 3
- (2015) Chappie - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.81
- (2015) La Dama de oro
- (2014) The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.22
- (2014) Cuento de Invierno (2014) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.16
- (2014) Interstellar - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 8.13
- (2013) 12 Años de Esclavitud - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.39
- (2013) El Hombre de Acero - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.66
- (2013) El Llanero solitario - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.30
- (2013) Mi Amigo Mr. Morgan
- (2013) Rush - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.37
- (2012) El Caballero Oscuro. La Leyenda Renace - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.87
- (2012) Madagascar 3: De marcha por Europa - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.73
- (2012) Maggie Simpson: Un largo día de guardería - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.79
- (2011) Kung Fu Panda 2 - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.32
- (2011) Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.58
- (2011) Rango - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.46
- (2011) Sherlock Holmes: Juego de sombras - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.35
- (2011) ¡Qué dilema! - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.21
- (2010) Henri 4
- (2010) Megamind - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.20
- (2010) Origen - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 8.40
- (2010) ¿Cómo sabes si...? - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.02
- (2009) Ángeles y Demonios (2009) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.09
- (2009) No es tan fácil - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.60
- (2009) Sherlock Holmes (2009) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.04
- (2008) El Caballero Oscuro - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 8.53
- (2008) Casi Divas
- (2008) El Desafío. Frost contra Nixon - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.41
- (2008) Kung Fu Panda - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.69
- (2008) Lejos de la tierra quemada - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.27
- (2008) Madagascar 2 - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.04
- (2007) Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.11
- (2007) Los Simpson. La Película - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.39
- (2006) El Código Da Vinci - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.82
- (2006) The Holiday (Vacaciones) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.91
- (2006) Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.78
- (2005) Batman Begins - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.74
- (2005) El hombre del tiempo - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.52
- (2005) Madagascar - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.20
- (2005) El Osito Polar. La isla misteriosa
- (2004) El Espantatiburones - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.51
- (2004) La Estrella de Laura
- (2004) El Rey Arturo - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.21
- (2004) El Rey León 3: Hakuna Matata - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.61
- (2004) The Ring 2: La Señal 2 - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.85
- (2004) Spanglish - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.85
- (2004) Thunderbirds - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 3.44
- (2003) Cuando menos te lo esperas - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.02
- (2003) Los Impostores - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.49
- (2003) Lágrimas del Sol - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.27
- (2003) El Último Samurái - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.27
- (2002) The Ring: La Señal - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.40
- (2002) Spirit - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.26
- (2001) Black Hawk Derribado - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.93
- (2001) Los Chicos de mi Vida - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.61
- (2001) Hannibal - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.87
- (2001) Invencible (2001)
- (2001) El Juramento - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.34
- (2001) Pearl Harbor - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.24
- (2000) Gladiator - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 8.18
- (2000) Misión: Imposible 2 - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.67
- (2000) La Ruta hacia el Dorado - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.84
- (2000) Salvados por los pelos
- (1999) Chill Factor
- (1998) La Delgada Línea Roja - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.73
- (1998) The Last Days
- (1998) El Príncipe de Egipto - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.11
- (1997) Mejor... Imposible - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.60
- (1997) El Pacificador - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.99
- (1997) Smila: Misterio en la Nieve - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.25
- (1996) Broken Arrow: Alarma Nuclear - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.81
- (1996) Fanático - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.59
- (1996) La Mujer del Predicador - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 3.93
- (1996) El que caminaba solo
- (1996) La Roca - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.00
- (1996) Los Teleñecos en la Isla del Tesoro - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.76
- (1996) Tormenta blanca (Adicional) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.44
- (1995) Algo de que hablar - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.40
- (1995) Dos Muertes
- (1995) Marea Roja - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.04
- (1995) Más allá de Rangún
- (1995) Nueve meses - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.33
- (1994) África: el Serengeti
- (1994) Aprendiendo a Vivir (1994)
- (1994) El Rey León - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 8.23
- (1994) Un Ladrón de cuatro Manos (Adicional)
- (1994) Un Poeta entre reclutas - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.99
- (1994) Salto al Peligro - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.86
- (1993) Amor a Quemarropa - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.18
- (1993) La Asesina - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.18
- (1993) La Casa de los Espíritus - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.72
- (1993) La Chica del Calendario
- (1993) Elegidos para el Triunfo - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.75
- (1993) En el corazón de la jungla
- (1993) Younger and Younger
- (1992) Confesión Criminal
- (1992) Ellas dan el golpe - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.12
- (1992) La Fuerza de la ilusión
- (1992) La Fuerza de Uno
- (1992) K2 (Versión europea)
- (1992) Toys - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.37
- (1991) A Propósito de Henry - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.32
- (1991) Colmillo Blanco (1991) (Adicional) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.75
- (1991) Llamaradas - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.32
- (1991) Thelma y Louise - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.46
- (1990) De repente, un extraño - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.52
- (1990) Dias de Trueno - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.59
- (1990) Dos Pájaros a Tiro - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.49
- (1990) Fools of Fortune: un tiempo pasado
- (1990) El Gángster y la Corista
- (1990) Matrimonio de Conveniencia - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.15
- (1990) Twister
- (1989) Black Rain - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.44
- (1989) Diamond Skulls
- (1989) Paseando a Miss Daisy - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.42
- (1988) Casa de Papel
- (1988) The Fruit Machine
- (1988) Un Mundo aparte
- (1988) Nightmare at Noon
- (1988) Prisoner of Rio
- (1988) Rain Man - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 7.35
- (1988) Secreto en llamas
- (1988) Spies Inc.
- (1988) Taffin
- (1987) Terminal Exposure
- (1987) The Wind
- (1986) Robinson Crusoe por un año (Adicional)
- (1986) Separate Vacations
- (1985) Insignificancia
- (1984) Eureka (1984)
- (1984) El Éxito es la mejor Venganza
- (1984) Historia de O, parte II
- (1982) Trabajo Clandestino
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