Gran Bretaña 2012
Directora: Tanya Wexler
Con: Maggie Gyllenthal, Hugh Dancy, Felicity Jones, Jonathan Pryce y Rupert Everett.
Que la disfruten!!
NS
Cine Debate. "La vida de los otros" y "Recursos humanos" Películas recomendadas para el fin de semana 30 de abril, 1 de mayo.
"La vida de los otros"
Alemania. 2006
Guion y dirección: Henckel Von Donnersmarck
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"Recursos Humanos"
Francia 1999
Director: Laurent Cantet.
Que las disfruten!!
NS
Guion y dirección: Henckel Von Donnersmarck
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"Recursos Humanos"
Director: Laurent Cantet.
Que las disfruten!!
NS
Cine Debate. Programación, 2, 3, 4 y 5 de mayo 2016
El Lunes 2 de mayo a las 19hs
El Martes 3 de mayo a las 20hs
El Miércoles 4 de mayo a las 19hs y
El jueves 5 de mayo a las 20hs
El jueves 5 de mayo a las 20hs
Analizaremos:
"Mandarinas"
Titulo original: "Mandarinid"
Director: Zaza Urushadze
Con: Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze...
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Cine Debate. "Carol" Programación 25, 26, 27 y 28 de abril 2016
El Lunes 25 de Abril a las 19hs
Reino Unido 2015
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El Martes 26 de Abril a las 20hs
El Miércoles 27 de Abril a las 19hs y
El jueves 28 de abril a las 20hs
El jueves 28 de abril a las 20hs
Analizaremos:
"Carol"
Director: Todd Haynes
Con: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson..................................................................................
Cine Debate. "Carol".Comentario de Su Fariña
Todd Haynes quiso describir en Carol, los años '50 y lo logra a través de distintos ítems que hacen a la composición.
Por ejemplo las escenas callejeras de Chicago y Nueva York, que son un testimonio de época, fueron tomadas de las fotografías de Vivían Maier (1926-2009, una artista de la fotografía que adquirió su fama post morten , cuya vida está reflejada en una excelente película "Finding Vivían Maier" -2013).
Otro ejemplo es que la novela original fue escrita por Patricia Highsmith y apareció con el nombre "El precio de la sal" firmada con el seudónimo de Claire Morgan.
Debido a su temática lesbiana fue rechazada por los editores. En 1952 fue publicada y resultó un éxito entre la comunidad gay.
En 1989 se edita como "Carol" y con el nombre verdadero de la autora. En el prólogo escribe que se siente orgullosa de haber ayudado a otras lesbianas.
Otro detalle: el director de fotografía Edward Lachman quiso que la mirada de Rooney Mara se proyectará como una hipnotización, que el deseo hacia la persona amada fuera una sublimación del deseo de belleza que entra por los ojos y luego va a los otros sentidos. Lo vemos en el primer encuentro y en la última escena, la mirada de ambas.
Ver y amar. Carol como objeto del deseo y Therese con la admirada mirada del sujeto que nos lleva a pensar como espectadores ,Carol también se enamorará?
Y en ese final.....
Lo mismo sucede con los desnudos, el director de fotografía filmó en Super 16 mm porque quería conservar tal textura para que se viera como una experiencia óptica muy profunda, a igual que cuando uno apoya un dedo en un vidrio
.
Cate Blanchett comentó que para interpretar su papel leyó todas las novelas exóticas de la época pues quería entender a la comunidad lesbica de entonces; con el desnudo se sintió algo incomoda primero, que todos la mirasen sin ropa, pero después sintió que era lo mismo desnudarse frente a un hombre.
Rooney Mara dice que ella se sintió bien desnudándose porque ello implicaba arte, que fue una linda experiencia, y además estar con Cate fue un sueño hecho realidad pues es su fan desde los 13 años.
Por último, la presencia simbólica de los trenes.
Un tren que se escucha al comienzo, luego ese sonido acompaña a Therese en su soledad junto a la maqueta. Carol jugará con el tren en la soledad de su casa. Aquí aparece el inicio de un viaje que las unirá? En un tren llorara Therese tras el abandono de Carol. Y en la escena final un sonido de un tren acompaña a Therese al encuentro con Carol. Son dos seres que hacen un viaje desde polos diferentes. Y el tren cambiara el destino.
Todd Haynes así logró mostrar los años '50 , donde mujeres fuertes empezaron a luchar por ser distintas en una sociedad cerrada.
Su Fariña. (taller de los jueves)
Por ejemplo las escenas callejeras de Chicago y Nueva York, que son un testimonio de época, fueron tomadas de las fotografías de Vivían Maier (1926-2009, una artista de la fotografía que adquirió su fama post morten , cuya vida está reflejada en una excelente película "Finding Vivían Maier" -2013).
Otro ejemplo es que la novela original fue escrita por Patricia Highsmith y apareció con el nombre "El precio de la sal" firmada con el seudónimo de Claire Morgan.
Debido a su temática lesbiana fue rechazada por los editores. En 1952 fue publicada y resultó un éxito entre la comunidad gay.
En 1989 se edita como "Carol" y con el nombre verdadero de la autora. En el prólogo escribe que se siente orgullosa de haber ayudado a otras lesbianas.
Otro detalle: el director de fotografía Edward Lachman quiso que la mirada de Rooney Mara se proyectará como una hipnotización, que el deseo hacia la persona amada fuera una sublimación del deseo de belleza que entra por los ojos y luego va a los otros sentidos. Lo vemos en el primer encuentro y en la última escena, la mirada de ambas.
Ver y amar. Carol como objeto del deseo y Therese con la admirada mirada del sujeto que nos lleva a pensar como espectadores ,Carol también se enamorará?
Y en ese final.....
Lo mismo sucede con los desnudos, el director de fotografía filmó en Super 16 mm porque quería conservar tal textura para que se viera como una experiencia óptica muy profunda, a igual que cuando uno apoya un dedo en un vidrio
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Cate Blanchett comentó que para interpretar su papel leyó todas las novelas exóticas de la época pues quería entender a la comunidad lesbica de entonces; con el desnudo se sintió algo incomoda primero, que todos la mirasen sin ropa, pero después sintió que era lo mismo desnudarse frente a un hombre.
Rooney Mara dice que ella se sintió bien desnudándose porque ello implicaba arte, que fue una linda experiencia, y además estar con Cate fue un sueño hecho realidad pues es su fan desde los 13 años.
Por último, la presencia simbólica de los trenes.
Un tren que se escucha al comienzo, luego ese sonido acompaña a Therese en su soledad junto a la maqueta. Carol jugará con el tren en la soledad de su casa. Aquí aparece el inicio de un viaje que las unirá? En un tren llorara Therese tras el abandono de Carol. Y en la escena final un sonido de un tren acompaña a Therese al encuentro con Carol. Son dos seres que hacen un viaje desde polos diferentes. Y el tren cambiara el destino.
Todd Haynes así logró mostrar los años '50 , donde mujeres fuertes empezaron a luchar por ser distintas en una sociedad cerrada.
Su Fariña. (taller de los jueves)
Cine Debate. "Una Segunda Madre".Programación 18, 19, 20 y 21 de abril
El Lunes 18 de Abril a las 19hs
El Martes 19 de Abril a las 20hs
El Miercoles 20 de Abril a las 19hs y
El jueves 21 de abril a las 20hs
Analizaremos:
"Una Segunda Madre"
Brasil 2016
Directora: Anna Muylaerth
Con:Camila Mardila, Helena Albergaria, Karine Teles...
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Cine Debate. "Una Segunda Madre". Comentario de Teresa Aranda
Del debate y análisis de esta película me quedaron muchas ideas e interrogantes.
Y si bien en nuestro taller vemos los films del lado psicoanalítico en esta historia en particular el tinte sociológico creo que merece tener su lectura.
Para ello recurrí al mayor de mis hijos que es Sociólogo y me hizo ver otros costados de esta vista cuya temática es compleja .
Tratar de desentrañar esta realidad, la del servicio domestico, diaria para muchos de nosotros, que es nada mas y nada menos que convivir con "con un extraño" en nuestra mayor intimidad: que nos prepara la comida, desarma y arma nuestras camas, es testigo de nuestros estados de animo, de discusiones familiares, es quien nos ve sin maquillaje a diario.
En varias oportunidades, al escuchar sus historias de vida y al ver cómo se manejan en el día a día nos sorprendemos o no logramos comprender su accionar.
Tanto para bien, como para mal.
Es entonces que me relacioné con dos términos no familiares en mi vocabulario, la Dominocéntrica y el Sociocentrismo.
Comencemos a la luz de ellos con nuestra gran protagonista, Val quien curiosamente su visión de las cosas parece estar limitada y necesita de grandes anteojos...para ver, .....ver?
Desde una mirada No dominocéntrica que acostumbramos tener, y de la mano de esta disciplina, podemos leer estas lineas que nos pueden dar otra luz al tema.
Entiendo que las relaciones entre los personajes no deben abordarse desde una mirada desaprendida del ejercicio sociológico de problematizar el propio sociocentrismo, es decir, la naturalización de las posiciones de clase de los personajes en tanto actores sociales, tomándolas como dadas u objetivas a partir de la mirada del observador, lo que en el caso de la película termina constituyendo una mirada domino céntrica. En ese sentido, la relación madre-hija puede interpretarse con mayor profundidad si se pone el acento en el hecho que toda relación social se encuentra histórica y culturalmente contextualizada, por tanto, deviene fundamental atender a los elementos que la película presenta para analizar dicha relación.
Podría advertirse la puesta en escena de un tipo ideal de trayectoria de mujer-clase baja-migrante, que además es madre y que consigue trabajo como empleada doméstica con cama en un país o ciudad distinta. El problema que resulta de tomar esta tipificación sin reparos radica en el hecho que se pierde de vista la capacidad de agencia (poder construir, poder actuar, poder interpretar, desenvolverse, son en definitiva capacidades) del personaje de la madre como sujeto. Así, en lugar de pensar a la madre a partir de categorías totales, se propondrá aquí la deconstrucción de esas características que parecieran instituirla ontológicamente como pobre, y por tanto, carente de mayores recursos que los de meramente migrar para conseguir un trabajo precario o destinado a “personas con un determinado nivel de instrucción”.
Habiendo establecido todo esto, se reconocerá como primordial tratar de evitar de entender a los personajes a raíz de su condición de pobres como un rasgo determinante para pasar a observar la potencialidad del diseño de estrategias de supervivencia, de consolidación de redes de contactos, de flujos de remesas a los hogares desde el nuevo lugar de trabajo del emigrado, así como el peso que juegan capitales simbólicos en las redes de relaciones de parentesco tales como el prestigio y la capacidad de recomendar a familiares o amigos para un trabajo, contribuyendo así al desempeño económico de otras familias en situaciones semejantes. Todo este cúmulo de aspectos emergen a lo largo de la película y, poner el énfasis en ellos, permite ver a los personajes, en tanto actores sociales, no desde un sentido de carencia, o sea, intentando ponerse en su lugar, o aunque sea, junto a ellos, desplazando momentáneamente el peso del centrismo social de quien analice la obra en cuestión.
Motivo por el cual brego porque Val no sea tildada de Madre Abandonica, sino como una mujer con muchos recursos, que se gana la vida, mantiene un trabajo por años, y que va a contribuir a que su hija tenga un futuro mejor....tal vez ya sin necesidad de sus grandes lentes.
Teresa Aranda
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Breve Glosario: Sociocentrismo y Dominocentrismo a la manera que lo entienden Grignon y Passeron que es "El carácter sociocentrico, que deviene de la mirada de un observador ajeno no suele ser objeto de análisis para el propio observador."
Para despojarnos de las posibles consecuencias sociocéntricas en la realización de una etnográfica, cabe recordar el valor de la ambivalencia de la práctica de los sujetos: “lejos de circunscribirse a la descripción unívoca de un sistema de limitaciones que determina de manera mecánica el comportamiento de los agentes, su inventario contradictorio apela permanentemente a una doble lectura…el ambiente de vida e incluso el ambiente de trabajo son sufridos y elegidos a la vez, o al menos acondicionados: sufridos en la medida en que están ligados a una posición que es el resultado de una trayectoria social o de un “destino” elegidos en la medida en que corresponden a una serie de “estrategias” que intentan incidir en la trayectoria y obtener condiciones de vida en lo posible apenas alejadas de los hábitos y gustos contraídos en el medio de origen” (Grignon y Passeron, 1989:102)
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