Todd Haynes quiso describir en Carol, los años '50 y lo logra a través de distintos ítems que hacen a la composición.
Por ejemplo las escenas callejeras de Chicago y Nueva York, que son un testimonio de época, fueron tomadas de las fotografías de Vivían Maier (1926-2009, una artista de la fotografía que adquirió su fama post morten , cuya vida está reflejada en una excelente película "Finding Vivían Maier" -2013).
Otro ejemplo es que la novela original fue escrita por Patricia Highsmith y apareció con el nombre "El precio de la sal" firmada con el seudónimo de Claire Morgan.
Debido a su temática lesbiana fue rechazada por los editores. En 1952 fue publicada y resultó un éxito entre la comunidad gay.
En 1989 se edita como "Carol" y con el nombre verdadero de la autora. En el prólogo escribe que se siente orgullosa de haber ayudado a otras lesbianas.
Otro detalle: el director de fotografía Edward Lachman quiso que la mirada de Rooney Mara se proyectará como una hipnotización, que el deseo hacia la persona amada fuera una sublimación del deseo de belleza que entra por los ojos y luego va a los otros sentidos. Lo vemos en el primer encuentro y en la última escena, la mirada de ambas.
Ver y amar. Carol como objeto del deseo y Therese con la admirada mirada del sujeto que nos lleva a pensar como espectadores ,Carol también se enamorará?
Y en ese final.....
Lo mismo sucede con los desnudos, el director de fotografía filmó en Super 16 mm porque quería conservar tal textura para que se viera como una experiencia óptica muy profunda, a igual que cuando uno apoya un dedo en un vidrio
.
Cate Blanchett comentó que para interpretar su papel leyó todas las novelas exóticas de la época pues quería entender a la comunidad lesbica de entonces; con el desnudo se sintió algo incomoda primero, que todos la mirasen sin ropa, pero después sintió que era lo mismo desnudarse frente a un hombre.
Rooney Mara dice que ella se sintió bien desnudándose porque ello implicaba arte, que fue una linda experiencia, y además estar con Cate fue un sueño hecho realidad pues es su fan desde los 13 años.
Por último, la presencia simbólica de los trenes.
Un tren que se escucha al comienzo, luego ese sonido acompaña a Therese en su soledad junto a la maqueta. Carol jugará con el tren en la soledad de su casa. Aquí aparece el inicio de un viaje que las unirá? En un tren llorara Therese tras el abandono de Carol. Y en la escena final un sonido de un tren acompaña a Therese al encuentro con Carol. Son dos seres que hacen un viaje desde polos diferentes. Y el tren cambiara el destino.
Todd Haynes así logró mostrar los años '50 , donde mujeres fuertes empezaron a luchar por ser distintas en una sociedad cerrada.
Su Fariña. (taller de los jueves)
Por ejemplo las escenas callejeras de Chicago y Nueva York, que son un testimonio de época, fueron tomadas de las fotografías de Vivían Maier (1926-2009, una artista de la fotografía que adquirió su fama post morten , cuya vida está reflejada en una excelente película "Finding Vivían Maier" -2013).
Otro ejemplo es que la novela original fue escrita por Patricia Highsmith y apareció con el nombre "El precio de la sal" firmada con el seudónimo de Claire Morgan.
Debido a su temática lesbiana fue rechazada por los editores. En 1952 fue publicada y resultó un éxito entre la comunidad gay.
En 1989 se edita como "Carol" y con el nombre verdadero de la autora. En el prólogo escribe que se siente orgullosa de haber ayudado a otras lesbianas.
Otro detalle: el director de fotografía Edward Lachman quiso que la mirada de Rooney Mara se proyectará como una hipnotización, que el deseo hacia la persona amada fuera una sublimación del deseo de belleza que entra por los ojos y luego va a los otros sentidos. Lo vemos en el primer encuentro y en la última escena, la mirada de ambas.
Ver y amar. Carol como objeto del deseo y Therese con la admirada mirada del sujeto que nos lleva a pensar como espectadores ,Carol también se enamorará?
Y en ese final.....
Lo mismo sucede con los desnudos, el director de fotografía filmó en Super 16 mm porque quería conservar tal textura para que se viera como una experiencia óptica muy profunda, a igual que cuando uno apoya un dedo en un vidrio
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Cate Blanchett comentó que para interpretar su papel leyó todas las novelas exóticas de la época pues quería entender a la comunidad lesbica de entonces; con el desnudo se sintió algo incomoda primero, que todos la mirasen sin ropa, pero después sintió que era lo mismo desnudarse frente a un hombre.
Rooney Mara dice que ella se sintió bien desnudándose porque ello implicaba arte, que fue una linda experiencia, y además estar con Cate fue un sueño hecho realidad pues es su fan desde los 13 años.
Por último, la presencia simbólica de los trenes.
Un tren que se escucha al comienzo, luego ese sonido acompaña a Therese en su soledad junto a la maqueta. Carol jugará con el tren en la soledad de su casa. Aquí aparece el inicio de un viaje que las unirá? En un tren llorara Therese tras el abandono de Carol. Y en la escena final un sonido de un tren acompaña a Therese al encuentro con Carol. Son dos seres que hacen un viaje desde polos diferentes. Y el tren cambiara el destino.
Todd Haynes así logró mostrar los años '50 , donde mujeres fuertes empezaron a luchar por ser distintas en una sociedad cerrada.
Su Fariña. (taller de los jueves)
Gracias Su. Me aportaste muchos elementos que desconocía.
ResponderEliminarN.S