Peliculas de Guerra. Acerca de la guerra. De amor durante la guerra. Recomendadas.

ARNALDO NAZAR Recomienda:

"Gallipoli" (Australia 1981) De Peter Weir. Con Mel Gibson, Mark Lee...

" Noche de paz" (Francia 2005).De Christian Carion.

NORA SUBAN Recomienda:

                      El Acorazado Potemkin . 1925. (Union Sovietica). De Eisenstein

Sin Novedad en el Frente, 1930 (EEUU). De Lewis Milestone 

Casablanca. 1942. (EEUU). De Michael Curtiz.
Con Humphrey Bogart, Ingrid Bergman...

Sahara. 1943. (EEUU) de Zoltan Korda.
Con Humphrey Bogart

Por Quien Doblan las Campanas. 1943.(EEUU) De Sam Wood.
Con Gary Cooper, Ingrid Bergman..

5 Tumbas al Cairo.1943. (EEUU) de Billy Wilder.
Con Erich Von Stroheim, Anne Baxter...

Objetivo: Birmania. 1945. (EEUU) Raoul Walsh. Con Errol Flynn, James Brown...
   

                                                                              

                   

Rommel, El Zorro del Desierto. 1951. De Henry Hataway.

Con James Mason..

La Bayoneta Calada. 1951. De Samuel Fuller

Infierno 17. 1953. De Billy Wilder.

 Con William Holden, Don Taylor, Otto Preminger...

De Aqui a la Eternidad. 1953. De Fred Zinnemann.

 Con Burt Lancaster, Montgomery Clift, Debora Kerr, Frank Sinatra, Ernest Borgnine...

Ratas del desierto. 1953. De Robert Wise.

Con Richard Burton, James Mason..

El tren. 1954. Jhon Frankenheimaer.

 Con Burt Lancaster, Jeanne Moreau...

Los 7 samurais. 1954. (Japon). Akira Kurosawa

Patrulla Infernal 1957. Stanley Kubrick.  

Con Kirk Douglas, Adolphe Menjou....

Men in War.  "Las colinas de los hombres de Acero".1957. Anthony Mann.

 Con Robert Ryan, Aldo Rey..

El puente sobre el río Kwai. 1957.David Lean.

Con Alec Guinness y William Holden.   

    

                                                                             

Pasaron las Grullas. 1957 (URSS). De Mikhait Kalayozov

El Ultimo Torpedo. 1958. De Joseph Peuney.
Con Glenn Ford , Ernest Borgnine..

La condicion Humana. 1959.(Japon) De Masaki Kobayashi

 Hiroshima Mon Amour. 1957 (Franco-inglesa). De Alain Resnais.

Con Emmanuelle Riva y Eiji Okada

Hundan al Bismark. 1960 (Reino Unido). De Lewis Gilbert

Un Taxi a Tobruk. 1960. (Francia).De Denys De La Patellierre
Con Lino Ventura, Charles Aznavour...

The Great Escape (El gran escape), 1963
John Sturges, protagonizada. C Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough, .
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.La batalla de Argelia. 1965. (Italia-Argelia).De Pontecorvo

Arde Paris?. 1967 (Francia-EEUU) de Rene Clement.
Con Kir Douglas, Ives Montagne, Glenn Ford...

Tobruk. 1967 EEUU. De Arthur Hiller
Con Rock Hudson, George Peppard

La Batalla por Anzio. 1968. De Ednard Dmytry
Con Robert Mitchun. Peter Falk, Robert Ryan...

La Caida de los Dioses. 1969 (Italia- Alemania) De Visconti.
Con Dirk Bogarde, Ingrid Thulin..

Queimada. 1969. (Italia-Francia) De Pontecorvo.
Con Marlon Brando...

MASH, 1970. De Robert Altman.
 Con Donald Sutherland, Tom Skerritt y Elliott Gould, Robert Duvall. ..

El Aguila ha LLegado.1976.(Reino Unido). De John Sturges.
Con Michael Caine, Robert Duvall, Donald Sutherland

                                                   

La Cruz de Hierro. 1977 (-Reino Unido.)De Sam Peckinpah. 

con James Coburn, Jamesa Mason, Maximilian Shell...

El Francotirador. 1978. De Michael Cimino.
Con Robert de Niro, Cristopher Walken, Merryl Strep, John Cazale...

Apocalypse Now, 1979 Francis Ford Coppola. Con  Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall..

Ike. 1979. (EEUU) de Melville Shavelson.
Con Robert Duvall, lee Remick...

El Submarino. 1981. (Alemania).De Wolfgan Petersen

El Ojo de la Aguja.1981.(Reino Unido). De Richard Marquand.
Con Donald Sutherland y Kate Nelligan

           

Platoon (Pelotón), 1986 Oliver Stone,.
 Con Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen.

                                        

Full Metal Jacket (Nacido para matar), 1987. De Stanley Kubrick.
Con Matthew Modine, Vincent D'Onofrio

Nacido el 4 de julio. 1989. De Oliver Stone.
 Con Tom Cruise...

Pecados de Guerra. 1989. De Brian De Palma.
Con Sean Peen

                                 

Stalingrado. 1993 (Alemania). de Joseph Vilsmaier

Tierra y Libertad. 1995.( Britanica-Española-Alemana- Italiana) De Ken Loach

                                                     

El Paciente Ingles. 1996. (Reino Unido). De Anthony Minghella.
Con Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas...

La Delgada Línea Roja. 1998 Terrence Malick. 
Con Sean Penn, Adrien Brody, James Caviezel, George Clooney, John Cusack, Woody Harrelson, Jared Leto, Nick Nolte, John C. Reilly, John Travolta, y John Savage..
 Obtuvo siete nominaciones a los premios Oscar, 

Rescatando al soldado Ryan, 1998 (EEUU) De Steven Spielberg.

 Con Tom Hanks ,Matt Damon.

                                     

Enemigo al Acecho. 2000. (EEUU-Alemania). De Jean Jacques Annaud.

Con Jude Law, Ed Harris, Raquel Weisz, Joseph Fiennes...

En tierra de nadie. 2001.(Bosnia -Herzegovina). De Danis Tanovic.

El pianista. 2002. De Roman Polanski
Con Adrian Brody...

Lazos de guerra. 2004. (Corea del Sur). De Kang Je Gyu

                                                                  



Black Book. 2006. (Holanda). De Paul Verhoven

Flags of Our Fathers,. "La Conquista del Honor" 2006. Clint Eastwood .

Cartas desde Iwo Jima. 2006. (EEUU). De Clint Eastwood

Crimen y Lujuria.2007. (EEUU-China-Taiwan-Hong Kon). De Ang Lee
Con Tony Leung Chiu Wai, Wei Tang...

                                                              

Ciudad de Vida y Muerte. 2009. (China). De Lu Chuan
Con Liu Ye, Gao Yuan Yuan

La Cruz De Hierro. Cine Debate. Programacion 10, 11 y 12 de junio 2014

El martes 10 a las 20hs
El miercoles 11 a las 16hs

El miercoles 11 a las 19hs y 
El jueves 12 a las 20hs


                  analizaremos:
                                                                      

                                          "LA CRUZ DE HIERRO" 


                                      

                                                           

Alemania -Reino Unido. 1977

De Sam Peckinpah. 

con James Coburn, Jamesa Mason, Maximilian Shell...

Título orTitulo 

Parejas en crisis. Pelìculas recomendadas.

Liliana  Fiszbajn recomienda:


                                                 "Un Weekend en París " ó " Le Weekend"

De Roger Mitchell. 2013

Película inglesa .Se presentó en el Festival San Sebastián. Comedia romántica con algo de drama. Matrimonio de alrededor de 70 años, con hijos independizados, hartos de la rutina, trabajan como profesores en Londres y deciden escaparse y hacer algo diferente. Se van a festejar su  aniversario de bodas de 30 años a Paris x un fin de semana, lugar donde fueron de luna de miel 30 años atrás para reflotar esos sentimientos de amor en la pareja  . Remarca una crisis matrimonial .  Se ve el amor entre ellos pero también el desgaste propio de la edad y del tiempo que llevan casados. Sus diferentes costumbres e intereses, tener que negociar siempre para seguir juntos y los conflictos que traen esas diferencias. En ese viaje descubren que no todo era como lo planearon y que la relación está más deteriorada de lo que suponían

Liliana Fiszbajn. Grupo de los martes  2014


          Trailer

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Nora Suban Recomienda:                                                                                                        

Rebeca, Una Mujer Inolvidable.1940(EEUU). De Alfred Hitchcoock                                    Con Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders ...                                                             

 Breve Encuentro. 1945. (Reino Unido). De David Lean.                                                            

Con Celia Johnson, Trevor Howard..                                                                                              

Viaje a Italia. 1953.(Italia). De Roberto Rossellini
Con Ingrid Bergman, George Sandler

Dos Amores en Conflicto.1971 (Reino Unido). De John Sclesinger.
Con Peter Finch, Glenda Jacson...

El amor despues del mediodia 1972. (Francia) De Eric Rhomer.
Con Bernard Verley...

Las cuatro estaciones. 1981 (EEUU). De Alan Alda.
Con Alan Alda, Carol Burnett...

Maridos y Esposas. 1992. (EEUU) De Woody Allen
Con Woody Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack Judy Davis....

El baño Turco. 1997 (Italia). De Ferzan Ozpetel.
Con Alessandro Gassman, Francesca D'Aloja..

Cuentos de Otoño. 1998. (Francia). De Eric Rhomer.
Con Beatrice Romand, Marie Riviere...

Con Animo de Amar. 2000. (Francia-Hong Kong) De Wong Kar Wai
Con Maggie Cheung, Tony Leung..

El Velo Pintado. 2006 (Canada- China-EEUU) de John Curran
Con Edward Norton, Naomi Wats..

El precio a pagar. 2007. (Francia). De Alexandra Leclere.
Con Christian Clavier, Nathalie Baye...

Blue Valentine. 2010 (EEUU). De Derek Cianfrance.
Con Ryan Gosling, Michelle Williams...

David Samuel Peckinpah. Por Arnaldo Nazar

DAVID SAMUEL PECKINPAH


Un director y guionista estadounidense cuya filmografia merece ser conocida
Referencias personales y un breve repaso de sus títulos más impactantes


David Samuel Peckinpah (1925 - 1984) fue conocido especialmente por la controversia social que se generó a raíz de la violencia en sus películas (denostadas por los más conservadores, al entender que Peckinpah hacía una apología de ésta e incluso la banalizaba, y alabadas por el resto al percibir que la violencia era usada por el realizador en busca de un ejercicio de estilo renovador y alternativo al canon narrativo más clásico. Forma parte del grupo de directores que hicieron remontar la industria hollywoodiense durante las décadas de 1960 y 1970.

Entre sus importantes aportaciones al cine figura la reformulación del western clásico llevándolo a terrenos más crepusculares (desarrollados en un espacio de tiempo correspondiente al fin de una época que da paso al irreversible progreso técnico) y violentos . La crítica ha destacado el lirismo de su cine, así como la profundidad psicológica de la que dotó a sus personajes.

A Peckinpah le interesaba más, muchísimo más, comunicarnos en imágenes su propia filosofía de la existencia, sin medias tintas para que nadie se llamase a engaño. Por cierto no era precisamente de ese tipo de cineastas que buscan la objetividad, la neutralidad o la equidistancia moral, dejándole al espectador la posibilidad de elegir. Era un hombre con las ideas muy claras y definidas, alguien que en modo alguno ocultaba sus simpatías, que se decantaban abiertamente hacia un tipo de personajes en concreto. Sus héroes – o mejor antihéroes – son preferentemente perdedores, “Outsiders” en constante pugna con el entorno que les rodea, enfrentados a un sistema de poder, sin importar que este se encuentre a uno u otro lado de la Ley. Peckinpah es un cronista en imágenes de la rebeldía, un poeta del individualismo, por lo tanto nada más natural para él que apoyarse en algunos de los actores que mejor han encarnado esos valores, ya se llamen James Coburn, Warren Oates o Steve Mc Queen.

Sus Films más impactantes
1.- Ride the High Country (Duelo en la alta sierra, 1962),

 que ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Bélgica, por encima de Fellini 8 ½. Además, la crítica francesa la calificó muy positivamente y fue juzgada como la mejor película extranjera en el Festival Mexicano de Cine. Está incorporada en el archivo National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Con esta película inauguró uno de sus temas fetiche: el western crepuscular, con dos estrellas del género en su madurez (Joel McCrea y Randolph Scott).

2.- La película que inauguró la fama sanguinaria de su cine fue The Wild Bunch (Grupo salvaje, 1969, en Argentina se conoció con el título de “La pandilla salvaje”), continuando con el género del western crepuscular. 

También su estilo de dirección estableció lo que serían sus características, usando la cámara lenta en numerosas secuencias y una técnica de montaje bastante vanguardista. Fue considerada por algunos críticos como «la película más violenta que se haya filmado jamás-hasta esos tiempos».
‘Grupo salvaje’ fue un éxito, y es considerada una de las películas más representativas del género cinematográfico por excelencia. Directores como Martin Scorsese y George Lucas lo consideraron el mejor western jamás hecho. Aún así, muchos quedaron escandalizados por el uso de la violencia en el film.
Todos soñamos con volver a la niñez. Aun los peores de nosotros. Quizá sobre todo los peores
Dicha frase resume en parte la esencia de la película, llena de personajes malvados que una vez fueron niños, que añoran otros tiempos de inocencia.
Pero aunque ‘Grupo salvaje’ es una historia llena de violencia, a ratos insoportable, se ven en ella algunos matices que ponen en la mirada de Peckinpah cierto punto de esperanza hacia sus malditos personajes

3.-Cuando la reputación del director estaba marcada por el apodo de Bloody Sam (Sam el sanguinario) que le acuñaron los críticos estadounidenses, dirigió en el Reino Unido, Perros de paja (1971),

con Dustin Hoffman y Susan George como protagonistas principales. Gran parte de la polémica que levantó, se debió a la presunta tendencia de rechazo a las mujeres que le atribuyeron diversos grupos feministas a la película. Este sería, junto al de la violencia en su cine, otro de los debates que estuvo presente durante toda su carrera.
Peckinpah quedó muy impresionado por los escritos de Robert Ardrey —libros como “African Genesis”, “El imperio territorial”, “Agresssssión y violencia en el hombre” o “El contrato social”—, que explicaban las similitudes del hombre con el resto del reino animal, como el instinto de supervivencia o el de proteger su territorio y hogar contra invasiones. Nuestro lado violento no se puede negar, el hombre es así por naturaleza y hay que aprender a vivir con ello y controlarlo para poder sobrevivir. “Perros de paja” es el perfecto resumen de todo lo que Ardrey sostenía, Peckinpah aplica perfectamente dichas teorías a un relato cuya explosión de violencia final se consigue por medio de uno de los crescendos dramáticos más conseguidos que se hayan visto.
“Perros de paja”, como muchas obras magistrales, nos hace pensar y recapacitar, al asquearnos por ver lo bajo que el hombre puede caer si se deja llevar por sus instintos primarios, pero sólo la aceptación de este lado salvaje puede hacer que nos enfrentemos a ello. Peckinpah no nos lo pone fácil y con toda su crudeza nos hace disfrutar de un relato insoportable por su dureza, que habla de la peor cara del ser humano.

4.-En 1971 realizó Junior Bonner (El rey del rodeo), protagonizada por Steve McQueen.

En ella se encuentra el tema favorito del director: el mundo de los perdedores. La «lírica de la desolación» o incomprensión -como cita algún crítico- es llevada aquí a su máxima expresión, contando con unos medios poco halagüeños pero con una historia honesta, con garra y unos actores entregados a la historia (Ben Johnson, Ida Lupino y otros).

5.-Un año después volvería a trabajar con Steve McQueen en uno de sus más famosos papeles: The Getaway (La huida). 

Tan famosa como denostada en su momento, su revalorización internacional llega tras la remake  de 1994
Se trata de un intenso thriller cuyo crescendo dramático hace explosión en la violenta parte final. Los personajes centrales participan de todo lo que caracteriza el cine de Peckinpah. Perdedores que buscan una última oportunidad de ser alguien, la traición tan presente en el mundo del director, y  la violencia como catarsis emocional.
Pero hay algo en ‘La huida’ que la hace en cierto modo un poco diferente a las demás cintas de su director, y esto es  su poético final.
‘La huida’ es enérgica, vibrante y llena de emoción, algo que le falta al remake de 1994 dirigido por Roger Donaldson con Alec Baldwin y Kim Bassinger como protagonistas, que sin estar mal no llega a la altura del original.


6.-En 1977 filmó, con un presupuesto muy ajustado,  “La cruz de hierro”.

En el momento de su realización ya había finalizado el largo ciclo de cine bélico – básicamente “Made in Hollywood” - que partió desde los días del ataque japonés a Pearl Harbor , para culminar a mediados de los años 70 en el gran fracaso de taquilla de “Un Puente Lejano” - Richard Attenborough, 1976-, de modo que la película aparece un poco contracorriente.
Su personaje principal, Steiner, es un clásico antihéroe, un rebelde con causa al que las circunstancias históricas y políticas han hecho aterrizar en el Frente del Este, en los difíciles días de la retirada germana, es el hilo conductor de una historia en la que se mezclan la camaradería, las jerarquías sociales y el valor. Steiner ama la guerra porque es un desarraigado cuyo único hogar está en el frente, y no tiene más familia que los soldados de su pelotón, ellos son la única razón para que continúe jugándose la vida a cada minuto, en un combate perdido, sin la menor esperanza. 
No es una película sobre el Nazismo o contra el Nazismo. Es una historia de hombres atrapados en una guerra sin esperanza, con personalidades muy diferentes que terminan lógicamente entrando en conflicto, y es también la historia de un grupo humano en concreto – el pelotón de Steiner -, compacto y cohesionado, una especie de sociedad guerrera prácticamente al margen de la disciplina castrense, que se rige por sus propias normas, de acuerdo a su particular código del honor.
A pesar de su fracaso comercial es considerada una de las mejores películas bélicas. Ese fue el comentario de el gran actor y director de cine llamado Orson Welles.

ARNALDO  NAZAR
grupo de los mièrcoles 2014