Cine Debate: "Un hombre sin Pasado" por Teresa Aranda
Un Hombre Sin Pasado
Ver esta película me provocó muchas sensaciones.
Su estética, situada en un país nórdico como Finlandia mostrando su parte mas pobre y descarnada.
El lenguaje, por supuesto extraño y duro a la vez, y sus diálogos breves y precisos.
Sus personajes, todos para el análisis como las situaciones que el director nos hace vivir.
El protagonista, soldador de Oficio, que utiliza una máscara protectora para trabajar, define en este film su historia.
Un Hombre sin Cara, que tendrá que reconstruirla desde lo mas bajo y atravesando pruebas que la vida le pone ( nos pone) a diario.
Decíamos que éste Hombre toma un tren en busca de un nuevo empleo y vida, y lo consigue.
Seguramente de la manera menos esperada.
A través de un ataque que lo deja tirado en el suelo con su escafandra puesta por los malhechores, que le hace perder la memoria y que en un centro médico lo dan por muerto cuando el decide que lo den por muerto y renacer en busca de esa vida.
Solidaridad entre sus pares, pobres bien pobres que se alimentan a sopa, que no huelen la carne, y que se entretienen y socializan con viejas canciones que entona un grupo musical del Ejercito de Salvación mientras degustan sus lavadas comidas.
Es que hace falta Un Ejercito para hacerse cargo de esas almas que son comprendidas por quienes solamente están en esa situación o estuvieron en ella.
Y mientras la memoria no se activa La Atraccion hacia una mujer hace que El y ella, una empleada de ese Ejercito que también necesita rescate, se sientan queridos y menos miserables -No hay dudas que el ser humano nació para vivir de a dos- y sus ganas de superación las hace extensivas a los demás motivandolos a mejorar.
El fuego, elemento determinante en el desarrollo y evolución de la especie humana, hace Acá que unas chispas, le disparen habilidades que desconocía y que manejaba bien.
La pelicula sigue su curso con nuestro protagonista que pareciera ser inmune a las balas del destino o la vida, ya que en medio de tanta contrariedad Logra atravesar todos los inconvenientes.
Se encuentra con gente con principios solidarios y de justicia propia y me atrevo a decir que el Director quiso plasmar que quien obra bien en la vida encontrará en esta tierra su buena cosecha, como las papas que el plantó y que comparte generosa y precavidamente con quien necesita.
Entiendo que nuestro soldador, Soldó su vida. Y su máscara será sólo para las chispas.
Film para ver, observar y analizar desde muchos Aristas.
Film totalmente enriquecedor.
Teresa, de los vibrantes miércoles.
Ver esta película me provocó muchas sensaciones.
Su estética, situada en un país nórdico como Finlandia mostrando su parte mas pobre y descarnada.
El lenguaje, por supuesto extraño y duro a la vez, y sus diálogos breves y precisos.
Sus personajes, todos para el análisis como las situaciones que el director nos hace vivir.
El protagonista, soldador de Oficio, que utiliza una máscara protectora para trabajar, define en este film su historia.
Un Hombre sin Cara, que tendrá que reconstruirla desde lo mas bajo y atravesando pruebas que la vida le pone ( nos pone) a diario.
Decíamos que éste Hombre toma un tren en busca de un nuevo empleo y vida, y lo consigue.
Seguramente de la manera menos esperada.
A través de un ataque que lo deja tirado en el suelo con su escafandra puesta por los malhechores, que le hace perder la memoria y que en un centro médico lo dan por muerto cuando el decide que lo den por muerto y renacer en busca de esa vida.
Solidaridad entre sus pares, pobres bien pobres que se alimentan a sopa, que no huelen la carne, y que se entretienen y socializan con viejas canciones que entona un grupo musical del Ejercito de Salvación mientras degustan sus lavadas comidas.
Es que hace falta Un Ejercito para hacerse cargo de esas almas que son comprendidas por quienes solamente están en esa situación o estuvieron en ella.
Y mientras la memoria no se activa La Atraccion hacia una mujer hace que El y ella, una empleada de ese Ejercito que también necesita rescate, se sientan queridos y menos miserables -No hay dudas que el ser humano nació para vivir de a dos- y sus ganas de superación las hace extensivas a los demás motivandolos a mejorar.
El fuego, elemento determinante en el desarrollo y evolución de la especie humana, hace Acá que unas chispas, le disparen habilidades que desconocía y que manejaba bien.
La pelicula sigue su curso con nuestro protagonista que pareciera ser inmune a las balas del destino o la vida, ya que en medio de tanta contrariedad Logra atravesar todos los inconvenientes.
Se encuentra con gente con principios solidarios y de justicia propia y me atrevo a decir que el Director quiso plasmar que quien obra bien en la vida encontrará en esta tierra su buena cosecha, como las papas que el plantó y que comparte generosa y precavidamente con quien necesita.
Entiendo que nuestro soldador, Soldó su vida. Y su máscara será sólo para las chispas.
Film para ver, observar y analizar desde muchos Aristas.
Film totalmente enriquecedor.
Teresa, de los vibrantes miércoles.
Cine Debate. Acerca de "El Ultimo Concierto".Escribe Susana Fariña
En esta oportunidad, el Cine le rinde Homenaje a la Música, como en el encuentro anterior, el
Cine le rindió homenaje a la Pintura a través de la película
"Sobreviviendo a Picasso".
El director Yaron Zilberman emplea para argumentar su primera
película en largo metraje, el "Cuarteto de Cuerdas Nº 14 en Do sostenido
menor. Opus 131" de L.v.Beethoven, quien lo escribió en 1826 y se lo
dedicó al Barón de Stutterheim, en agradecimiento porque hizo ingresar a su
sobrino al Regimiento Imperial, luego de
que éste intentara suicidarse.
La creatividad de Beethoven,
en este caso, es que incorpora 7
movimientos, los cuales deben enlazarse entre sí, no pudiendo parar ni afinar
los instrumentos. Todo debe ser una Unidad y no puede haber Disonancias .
Zilberman, convoca a
4 actores de excelencia :
Christopher Walken -
Peter - Violoncello
Mark Ivanir - Daniel -
Primer Violín
Philip Seymour Hoffman - Richard - Segundo Violín
Y al Cuarteto lo denomina Fuga. Será porque esta
manifestación técnica musical tiene una estructura fija, imperturbable? o bien porque cada personaje escapa de
la soledad refugiándose en la música.
Eran exitosos.
El director, pienso,
muestra la Desafinación de cada personaje en relación al carácter expresivo de los instrumentos.
Primera Disonancia : un hecho aleatorio : Peter el
creador del Cuarteto que actúa como director y toca el Violoncello tiene
principio de Parkinson; el Chelo es un
instrumento con "los pies en la tierra" - debido al soporte -, el
ejecutante debe tener un posicionamiento correcto de su cuerpo para lograr el
equilibrio musical del instrumento y las
técnicas de ambas manos es fundamental. Peter comienza a desafinar y toma la
decisión de abandonarlos. El grupo entra
en crisis.
Segunda Disonancia: Daniel. El Primer Violín tiene la
función de cuidar el estado general de la afinación; contribuir a la disciplina
artística; hacer realidad la integración de todas las partes, son los diálogos
del
violín. Su perfeccionismo, su tecnicismo, su liderazgo
comienza a agrietarse. Va a perder lo único que ama.
Tercera Disonancia: Robert. El Segundo Violín tiene la
función de potenciar al Primer Violín, pero debe hacerlo de tal manera que pase como inadvertido, desapercibido.
Dice Leonard Bernstein "...si nadie toca el 2do.violín no hay armonía en
el conjunto" . Y agrega Benjamín
Zander, director de la Orquesta Filarmónica de Boston "...los segundos
violines son los auténticos líderes del
cuarteto de cuerdas".
Y en Robert se da el
síndrome del segundo violín, piensa que
sus acciones no importan, que debe alterar la posición con Daniel, el choque de enfoques (tocar sin partitura),
conflicto por la relación con su hija, crisis con su pareja, siente que dejo sus
deseos por un amor incierto.
Cuarta Disonancia:
Juliette. La función de la Viola es ser el puente entre el Chelo y los
Violines. Y el puente se derrumba. Ella
creía en la unidad del grupo por encima de los intereses individuales, pero ve
que eso ya es irreal. Se desequilibra su relación de pareja, la relación con su
hija cuando ésta le hace ver que su rol de madre fue insuficiente, que cree
tener todo en los 3 Amos, y que no tiene nada......
En este punto, Zilberman acude a la Literatura, a los versos
de T.Eliot que dicen:" lo que llamamos el comienzo es a menudo el fin y
llegar a un fin es hacer un comienzo. El fin es de donde arrancamos"
Asi es trascender .
Afinándose. Los conflictos se integran,
surge un nuevo integrante y el Cuarteto continúa.
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agosto 2016.
Su Fariña
Cine Debate. Programación del mes de agosto. "Viajo sola": 1, 2, 3 y 4 de agosto. "Sobreviviendo a Picasso": 8, 9, 10 y 11 de agosto. "El Ultimo Concierto": 22, 23, 24 y 25 de agosto
El lunes 8 a las 19hs
El martes 9 a las 20hs
El miércoles 10 a las 19hs y
El jueves 11 a las 19.30hs
Analizaremos:
"Sobreviviendo a Picasso"
EE.UU 1996
Director: James Ivory
Con: Anthony Hopkins, Natascha Mc Elhone, Julianne
Moore.....
.......................................................................................
El lunes 22 a las 19hs
El martes 23 a las 20hs
El miercoles 24 a las 19hs y
El jueves 25 a las 19.30hs
Analizaremos:
"El Ultimo Concierto"
EE.UU 2012
Titulo original: "A Late Quartet"
Director: Yaron Zilberman
Con: Christopher Walken, Philip Seygmour Hoffman, Catherine Keener, Mark Ivanir....
Cine Debate. "Sobreviviendo a Picasso". Sus incursiones como vestuarista y escenografo de los ballets rusos
El ballet “Parade” se presento el día 18 de mayo de 1917 en en el Théâtre du Châtelet de París por los Ballets Russes de Diáguilev.
Con música de Satie, argumento de Cocteau, coreografía de Massine, escenografía y vestuario de Picasso “Parade” fue, en varios sentidos, el primer ballet moderno en su totalidad, y abrió paso a todas las representaciones que siguieron.
Vestuario de Parade 1917
Telon de "Parade" 1917
Olga, Picasso, y Jean Cocteau 1917
Telón del Ballet "Le train Blue" 1924
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